Andrés Carreño: Pepe el Pollo es inocente

Andrés Carreño es un actor mexicano fundador de la compañía Cabaret Misterio (antes Mistherios Khabaret), y su especialidad es algo que llaman "Cabaret para niños". Aunque guardo mis reservas a este respecto, he aquí unos de los mejores momentos de esta obra -a mi parecer, imperdible- que trata el tema de la migración campesina a los Estados Unidos de América.

Este hombre no sólo hace gala de versatilidad en cuanto al manejo de voces, sino que baila, canta y además entretiene con un texto inteligente cargado de referencias populares. Este ha sido uno de los pocos espectáculos realmente buenos de cabaret que me ha tocado ver en la actualidad en México.

"Pepe el Pollo es inocente" está lleno de una ternura sorprendente, destila honestidad y tiene su muy buena dosis de denuncia social y humor negro manejado de manera excelente: con seriedad y sutileza, tal como el género lo exige. Y quiero pensar que el resto de sus creaciones tienden a llevar ese mismo estilo, como en aquella puesta en escena en donde abordó el tema de la pederastia ("Mi cerdo precioso o el Supremo Corte a la Justicia") basado en hechos reales y teniendo en el centro -otra vez- a personajes niños.

Si usted puede, búsquelo en cartelera, seguramente por ahí anda, dando la lata... y si no, me cuentan que "Pero sigo siendo el rey", show cabaretero más adulto -válgame-, cuyo tema central es el machismo, también está muy bueno. O busque sus obras de teatro infantiles como "Tumba Tumba", recientemente presentada en la nueva edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, y en donde Carreño terminó por llevarse la obra de principio a fin. Vale la pena. Lo recomiendo.

María Victoria: Cuidadito

Un videíto retro para recordar a María Victoria, quien gracias a su belleza, sencillez y simpatía, supo no sólo arrancar los suspiros de los caballeros que acudían a verla y oírla cantar con su característico "pugidito", tan sensual y provocativo en esos tiempos, sino que logró colarse entre las familias con su célebre papel de "La Criada bien criada".

Ella estaba plenamente consciente de lo que provocaba, según una entrevista otorgada a Cristina Pacheco en su libro "Los Dueños de la Noche":

Mi personalidad me la hice yo solita. Nadie me dijo "péinate así, camina de este modo, maquíllate de tal manera". Yo sola, con el tiempo, fui dándome cuenta de lo que podía gustarle al público. [...] Reconozco que mi forma de vestir y cantar me convirtió en un símbolo sexual, pero no fue algo que yo buscara deliberadamente. La Liga de la Decencia llegó a prohibir mis canciones [...] Por mi silueta -cintura breve y caderas amplias- me convertí en cierto sentido en una estrella para el público masculino; después amplié mi auditorio y logré acercarme también a las mujeres y a los niños. Y eso es lo que cuenta.

De veras que cómo cambian las cosas con el tiempo...!!!

Les Luthiers: El madrigal de la moza

Que, ¿qué es lo que hace que Les Luthiers sean tan especiales? Sume usted:

1. Hermosas voces
2. Talentosos músicos
3. Impecables textos
4. Fino humor
5. Trabajo en equipo

Todo lo anterior no hace necesario ni un solo cambio de vestuario, por lo que la solemnidad de la etiqueta no hace sino reforzar la hilaridad del espectáculo, del cual pongo sólo un gracioso ejemplo de lo que puede hacerse cuando se aprende a equilibrar los egos. Estos argentinos son originales, divertidos, pero sobre todo, profesionales. A pesar de que ha habido cambios en el grupo desde su fundación en 1967, cuando todos estudiaban música y canto, el espíritu de Les Luthiers sigue vivo con presentaciones en todo el mundo.

Regina Orozco: Nunca

Más que una cabaretera propiamente dicha, en mi opinión Regina Orozco es una cantante y actriz versátil. Dueña de una magnífica voz dramática, la Megabizcocho, como se hace llamar, tiene momentos sublimes en cabaret como este del video, en donde apela a la comunicación con el público cercano del centro nocturno a través de los sentidos:

¿Cómo describir la sensación de estar frente a algo que te excita sobremanera pero que no puedes poseer? Pues con una naranja enchilada que nunca vas a probar.

Simplemente brillante, a tono con la canción, con la personalidad de la ejecutante, con el timbre de su voz que siempre suena fuerte y con alma. Habrá quien le critique asuntillos frívolos sobre la técnica, e inclusive hable de los excesos que la han llevado a descuidar su instrumento principal a un punto en que no pueda sostener las notas en algunos recitales; pero Regina tiene eso que otras no tienen al cantar: alma, misma que se hace patente en las presentaciones en vivo donde sustituye con gracia y presencia los equívocos de la garganta.

Si somos demasiado exigentes con la cantante, puede que sus juegos resulten hasta patéticos, pero si vemos a la mujer detrás del personaje, podremos identificar a una artista para quien lo importante es compartir emociones más que lucir el profesionalismo snob que se acostumbra apreciar en la ópera. Ya quisieran muchas como Susana Zabaleta dar a decir lo mismo.

Disfrútenla.

Víctor Trujillo y Ausencio Cruz: La Caravana

¡Esto sí que era buen cabaret televisivo! Las personalidades de Víctor Trujillo y Ausencio Cruz, de manera muy parecida a los integrantes del grupo de la entrada anterior, se vieron magníficamente amalgamadas en La Caravana, programa transmitido por el Canal 13 cuando todavía era televisión pública.

Con los años, estos dos hombres siguieron haciendo comedia y crítica social de muy distintas maneras: Cruz permaneció en los teatros, bares y haciendo uno que otro proyecto que no hizo demasiado ruido, mientras que Trujillo se tomó de la mano de uno de sus mejores personajes en La Caravana: Brozo el Payaso Tenebroso, mismo que ahora cuenta desde hace ya varios años con su propio noticiero y un alto número de seguidores que lo tienen como una de las mejores opciones para ver en televisión, siendo considerado como líder de opinión en varios sectores.

Ausencio ahora conduce un programa nocturno de variedades, todavía en televisión pública, y justo ahora, en octubre de 2010 tiene un proyecto teatral que pretende recrear la época de María Conesa en el teatro de revista bajo el título de Las Tandas del Principal, lo cual suena muy prometedor. Yo no sé a usted, pero a mí me provoca cierta nostalgia mirarlos tan separados cuando en su momento lograron esta maravilla de química escénica, en donde el conductor malhora se burlaba del concursante pobre y soñador, de la misma forma en que acontece cada vez más en tantos y tantos programas deleznables...

Amistades Peligrosas: Sacrifícate

Este dueto español simplemente me encantaba. Adoro el sex appeal de Alberto Comesaña en ese tiempo y la perversa ingenuidad de Cristina del Valle. Ambos proyectaban la química especial que había entre ellos con canciones donde ella lucía sus agudos y él su erotismo cargado en la mirada. Adoré siempre el concepto de su música y sus videos. Lamentablemente -o sólo naturalmente- vino la inevitable separación, formando su legado artístico parte del recuerdo de una propuesta sensual y elegante que no he vuelto a ver en los últimos años.

Él siguió grabando con otra voz femenina tratando de reproducir el mismo concepto que en Amistades Peligrosas, ella se volvió una aguerrida activista social que defiende los derechos de las mujeres en todo el mundo. Los caminos que ambos siguieron dicen mucho de su extinta relación y del papel que cada quien jugaba mientras creaban -y hacían otras cosas- juntos, pero en lo individual ya no alcanzaron el éxito que tuvieron como dueto, esas explosiones extrañas que sólo se dan pocas veces en la vida de las personas.

Sonora Santanera: Estoy pensando en ti

Bueno, bueno, bueno! ¿Qué podría yo decir de los Santaneros? Compartiré un comentario que aparece al pie de este video en YouTube.

"Ninguna como Santanera., me hace volver en el tiempo en cual era un chamaco

y escuchaba esas canciones por que mi tio Gonzalo tocaba la trompeta

y yo veia cuando practicaba, tenia como unos 7 u 8 mas o menos

y era una vida mas tranquila sin tanta violencia que hoy tiene mi Mexico.,

eramos pobres, si pero felices,

ahora vivo en Estados Unidos y vivo para trabajar, no trabajo para vivir

y quiero regresar a mi Mexico pero me espanta la realidad que se vive hoy

y no aquel Mexico de lo 80's"

No es exactamente lo que yo diría, pero el sentimiento con que está dicho, se aproxima a lo que yo podría sentir respecto a ello: me recuerda mi propia infancia. Mi madre solía escucharla como una forma quizá de sentirse de ciudad, ahora que había emigrado de su natal Veracruz a la capital mexicana y se estaba adaptando a la forma de vivir del nuevo terruño. Nutrió la escucha del mariachi y la canción folklórica con los discos de las grandes orquestas que con canciones como Luces de Nueva York, Perfume de Gardenias, entre otras, daban al México de entonces ese aire cosmopolita al que tanto se aspiraba. Hoy no sólo el aire: somos por mucho una ciudad cosmopolita... y la nostalgia por el pasado que ya perdimos, nos invade cada vez que oímos notas como éstas.

Slava Polunin: Slava's Snowshow

Conmovedor, fascinante. Este espectáculo de clown que se convierte en toda una experiencia de vida, en donde el público siente no sólo las emociones que atraviesan a los personajes, sino que físicamente toca la nieve, el agua, las burbujas y las telarañas que los abrazan desde el escenario. ¡Qué manera de involucrar al público! (y qué costoso, debe de ser...) Pero lejos de la super producción que hace que Slava Polunin, antiguo payaso del Cirque Du Soleil, y su grupo de mimos se vean como los personajes de uno de los sueños más hermosos que cualquiera puede tener, su trabajo actoral es per se una poesía.

Los actores en escena no se olvidan de la gente, hay contacto directo, y la música tiene acá también un papel protagónico, dada la ausencia de lenguaje hablado, envolviendo a los espectadores en una atmósfera cargada de nostalgia, de amor, fe e inocencia.

¡¡Ya vienen a México otra vez, muy pronto!! No hay que perderse la oportunidad :)

Nora Velazquez: "La Chabelita"

Bravooo!! Salió mi ídola Nora Velazquez!! Jajajajaja!!!
¿Quieren verme reír como babosa a cada ratito? Jejeje, pues este personaje no tiene perdón de Dios. Hasta se las voy a dejar con diferentes padres, para que vean que no tiene desperdicio.

Pocas mujeres ponen en aprietos a los hombres en los sketches, obras, películas o lo que sea que pretenda hacer reír por medio del albur o el doble sentido. Chabelita literalmente SE LA SACA!! Y hace el papel de la mujer que "sin querer queriendo", toda inocente ella, manifiesta tu demanda de sexualidad y su derecho a gozar.

Además, su crítica a la mojigatería de las beatas y de los Sa-Cerdotes católicos es maaaaaaaaaaravillosa... su personaje está tan bien logrado, que no es una simple fortuna el que la hayan pasado durante mucho tiempo en televisión abierta, sobre todo en tiempos panistas. Es una señora talentosa, graciosa por naturaleza, pero inventarse a la Chabelita sí que le dio al clavo. Simplemente Me-Encanta.

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Aquí con Héctor Suárez ...............En este otro, con Jojojorge Falcón

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Acá con Sergio Corona ..................Ahora con Alejandro Suárez.


Y una más con Ernesto Laguardia ¬¬

No sé quién le escribe los textos, pero aunque le cambien al padre, ella está sensacional.

Lucha Reyes: Traigo un amor

¡Uchala! casi lloro. Pura pasión mexicana, puro sentimientote ranchero. Para dar una opinión de esta mujer basta con escucharla, ahí nomás: Lucha Reyes.

Curiosamente esta es una de las canciones más alegres de su repertorio, pero aún así, no deja de sonar nostálgico, doloroso y aguardientoso (¿o son mis bocinas, que andan de chillonas?¬¬). Bueno, así estamos. ¡¡Cuándo lograré desatarme este nudo de la garganta y poder cantar de esa manera!! ¿Alguien me invita un tequila? Pónganle play y gocen.

Pedro Kóminik: Un mundo raro

¡Ay no ma...!

...perdón, pero eso es lo que pensé cuando vi quién aparecía inmediatemente en el playlist después de la Lemper... creí que tardaría más en llegar su turno.

Ni más ni menos: el maestro.

Justo cuando estaba pensando que ahora ya puedo separar hasta dónde yo era cabaretera -y además era quien soy- antes de conocerlo y hasta dónde empecé a serlo justo después, aparece Pedro Kóminik tal como (más) me gusta: precisamente con ese look cuasi rapado y con barba de candado, cantando música mexicana -menos "bicentenaria"-, en un foro de cabaret, cercano a la gente, más humano y más lejos de su alter ego de divo que también sabe vivir y ser. ¡Y bueno! esta canción, ESTA CANCIÓN. "Si te acuerdas de mí, no me menciones, porque vas a sentir amor del bueno" ¿Así o más cruel? Bueno, sin comentarios... ¬¬

Ute Lemper: Youkali -tango habanera-

¡¡Ande usté!! ¿Por qué salió esto? Bueno, pues hablar de esta actuación nos lleva a hablar de muchas cosas a la vez: primeramente de Kurt Weill, un músico y compositor alemán que es un clásico por composiciones como La Ópera de los Tres Centavos (Die Dreigroschenoper), compuesta enteramente en coautoría con Bertolt Brecht de donde se desprende el conocidísimo Mark the Knife.

Ute Lemper, por otro lado, es una cantante alemana única: su voz, personalidad y sentimiento se funden en el cuerpo y rostro de una mujer enigmática, provocadora e hipnotizante.

Youkali fue compuesta por Weill para la obra Marie Galante, "Youkail existe como un paisaje de ensueño, una esperanza nostálgica de la felicidad que nunca puede hacerse realidad" ¿será por eso que me gusta tanto o como por qué otra cosa será? Disfruten.

Héctor Suárez: El 'No hay'

Quien ya había nacido en la década de los ochentas, recordará muy bien esta serie titulada "Qué nos pasa?", un programa de comedia dedicado a hacer cierta crítica social en tiempo de crisis, en donde el 'Nuhay' era uno de los personajes más graciosos y emblemáticos.

Recuerdo que mi abuela no me dejaba verlo porque traía un tatuaje en el brazo de "una mujer encuerada" y aquello era prosaico para los ojos de una criatura inocente. ¡Cómo han cambiado los tiempos!

Hoy que ya puedo verlo con libertad, encuentro no sólo que Maribel Guardia siempre ha sido un bombón de mujer, y que el "atractivo visual" en los programas de comedia siempre ha sido un recurso infalible para atraer al público masculino; sino que el talento y el compromiso de Héctor Suárez (al menos el que dejaba mostrar en esos ayeres) es el que le da su lugar como uno de los mejores comediantes que ha dado México.

Ya en la primera entrada de este blog me tocó hablar sobre su hijo, Héctor Suárez Gomís y su faceta de comediante, pero el padre es el padre, y aquél nunca lo ha podido igualar. Por más que ahora me caiga mejor Héctor Suárez Jr., el concepto creado por el Señor Suárez, titulado "¿Qué nos pasa?" es cabaret televisivo clásico. Disfrútelo usted.

Miguel Bosé: Lento

Cuando veo que le toca el turno a este video, no puedo hacer nada más que elevar un suspirototote, pues Miguel Bosé merece también un blog entero para hablar de las canciones y videos que me han sido significativos a lo largo de la vida.

¿Por qué elegí este? Bueno, creo que una imagen dice más que mil palabras, y la aparición de Daniela Romo hace el marco perfecto para una canción, una personalidad, una voz, y sobre todo para un escenario como este.

Dejaré que el video hable por mí esta vez...

f(x): Lachata

Oh, sí, encontrarán en este espacio más de una referencia al pop coreano y japonés.

Empezamos con las f(x) ¿Qué me gusta de ellas? Varias cosas: de acuerdo, son una girlband más, con roles específicos en las integrantes, letras y ritmos simples, dirigidos a la población juvenil para ser fácilmente comercializados...pues todo eso que en otro grupo odiaría, en ellas es justo lo que me gusta, pues todo armoniza y fluye de manera natural. ¡Es que no saben, también en Asia hay de grupos plásticos a grupos plásticos! Si no, échenle un ojo a las in-so-por-ta-bles de SNSD, también conocidas como Girls Generation. Al menos la propuesta de estas es menos ñoña, o la elegí como una muestra de que, aunque muy deslavada, la onda circense y cabaretera anda de moda en todo el mundo.

De todos modos aquí se las dejo para bailar un rato ;P

Ariel Miramontes, Mara Escalante y Yurem: El Akatiki

El Reality Show "Hazme reír y serás millonario" fue una verdadera sorpresa para mí. Hasta ahora, una de las cosas más rescatables que ha intentado hacer Televisa en los últimos años. Tuvo cosas muy odiosas, creo que ya lo comenté en algún otro espacio, y este fue el equipo ganador, aunque competía fuertemente contra el conformado por Omar Chaparro y Cecilia Galiano, a mi gusto, quienes verdaderamente merecían el premio, ya que Ariel Miramontes fue hecho pasar por "soñador", cuando en realidad es un actor profesional y ya hasta había grabado serie con Televisa.

Esa tomada de pelo no fue absolutamente de mi agrado y es bueno recordarlo porque ya sabemos cómo se las gastan en empresas como esa.

Pero en fin, como de lo que trata esto es de hablar de lo bueno, el equipo creativo que hacen estos señores, la honestidad y sobre todo el talento para la comedia que tienen los tres simplemente me fascina. Mara Escalante es muy creativa, actoralmente se defiende, aunque Ariel es un talentazo. A mi juicio pudo haber otras formas para haberle dado la oportunidad, pero aunque no apruebo el engaño, el señor se lo merece.

Ya en su momento hablé de la serie María de Todos los Ángeles, que se convirtió en todo un clásico de "Nosotros los Nacos", como le digo yo, pero chequen este sketch. Hay varios más de ellos en YouTube que son muy ricos bocadillos. Tampoco deben perderse los del otro equipo ya mencionado, y sí, aunque no lo crean, uno que otro de Facundo también se salva. Lástima que este tipo de espectáculos se oscurezcan por la manera en que hace las cosas Televisa. Ash! Me choca!

Qué Payasos: El Arcoiris

Aaaaaaay!!! Injusto es que les haya tocado a los Qué Payasos el azar de aparecer justo detrás de Klaus Nomi, ya que no hay punto de comparación, salvo el maquillaje.

Este grupo ha sido muy importante en mi vida: primero fue en mis tiernos años en los que gracias a ellos aprendí el significado de ornitorrinco y de ipso facto, cuando Beto Batuca y compañía tenían un programa en Televisa al lado de Fernando Arau en el bloque de Supervacaciones. (Sí, ya llovió) Después fue cuando ¡por fin! en la vida encontré a alguien que se acordara de ellos, y no conforme con eso, me dijo que seguían vivos ¡y activos!

Sin embargo, luego de conocer a la banda sin maquillaje y tratar con ellos preferí quedarme en mi fantasía y gozar de canciones como ésta para una tarde lluviosa, porque aunque son muy queridos por el público, y sus chistes simplones todavía arrancan buenas reacciones, les falta todavía algo que otro día les platico.

Aún así, el personaje de Nacho Mostacho me puede encantar, y lo mejor de todo son sus rolas. Tienen mejores letras, pero esta es una de las que tiene más punch en vivo. Por lo bueno que trajeron a mi vida, merecen un lugar en este recuento.

Klaus Nomi: Total Eclipse

Nombrar a Klaus Nomi ya es hablar de un personaje único en su tipo.

Teniendo como influencias personales ni más ni menos que al Rey de Rock, y a la mismísima María Callas, este contratenor alemán fusionó ambos géneros dando como resultado actuaciones como la que aquí se muestra. Se dice que tal vez David Bowie pudo haberse inspirado en su personaje de extraterrestre para crear el suyo propio, pero sea cual sea la verdad, el hecho es que pueden sentirse el dolor y el amor expresados a través de una de las voces más estremecedoras que he podido escuchar en mi vida. Y por si eso fuera poco, esa personalidad agresiva y frágil a la vez, me seduce de una manera total y absolutamente perversa.

Más allá de la trágica historia de su muerte (uno de los primeros famosos en morir a causa del SIDA), el legado de este hombre queda para enviarme literalmente al espacio exterior cada vez que tengo la fortuna de recordarlo a través del audio y el video.

Bendita tecnología.

31 Minutos via Guaripolo: Mala

¿Se imaginan una canción de protesta infantil?

Lo que hacen los creadores de 31 Minutos es una absoluta genialidad. Es un producto impecablemente bien hecho en cuanto a calidad de producción, la música está bien compuesta y los guiones son pedagógicamente correctos. Sí, señores, ya que con la integridad de los niños uno no puede meterse, puede haber lo políticamente incorrecto, pero lo pedagógicamente incorrecto simplemente no tiene cabida.

Este equipo creativo que tiene personajes entrañables como Tulio Triviño, Juanín Juan Harry, Juan Carlos Bodoque y Patana Tufiño entre otros, cuida hasta el más último detalle en la elaboración del programa. Son Los Muppets a la chilena, sólo que dirigidos a los pequeños, no como aquéllos cuyos contenidos son más adultos.

Sin ser ñoños como Plaza Sésamo, guardan la inocencia y apuestan a la propia nostalgia de los mayores, que se refleja incluso en la confección de los personajes, invitación abierta al juego y a la convivencia espontánea con los hijos. Sobresale de entre todos ellos un "metido", Guaripolo, que vive en la fantasía de ser el personaje favorito de los niños de 31 Minutos, y que siempre que hay oportunidad se cuela en la producción mientras ésta se encuentra al aire y se avienta sus puntadas. Esta canción refleja la esencia del personaje... y de muchas otras cosas.

Hugo Varela: Para tu cumpleaños pensé

Simpático personaje cuya personalidad es cínica natural, ingeniosa sin forzarse.
Lo más parecido que podríamos tener en México sería Fernando Rivera Calderón, pero prefiero una y mil veces a Hugo Varela, este argentino que tiene el mérito de la sencishez.

Letras inteligentes, irreverentes, despreocupadas, tal como él mismo. Por ahí quedan en la red algunas otras canciones que no deben perderse: "Mis hormonas", por ejemplo, parodia de "Mis hermanos" de Atahualpa Yupanqui, "El viejo y la vieja" o el clásico "No hay papeeel!" Simplemente ma-ra-vi-llo-sas.

Entrando en odiosas comparaciones, podría llamársele el Virulo argentino, pero el caso es que este señor me arranca más que una sonrisa con su simpleza. Ahí está, pa el que decía que no era cierto:

Sensacional Orquesta Lavadero: Sweet Child O´Mine

No conozco demasiado del trabajo de estos que se hacen llamar Sensacional Orquesta Lavadero, pero al menos en este numerito que me encontré en Internet, combinan calidad, ingenio, humor y nostalgia. (¿Todo eso?)

Para quienes, como yo, llegaron a ser medianos seguidores de Guns and Roses, reirán con este numerito que parodia uno de sus grandes éxitos. El baile de la viborita de Axel Rose es LA onda, así como la fusión de la polka y la música tradicional cabaretera, con las voces y los movimientos clichés del rock.

Les faltó un poco de precisión en la letra, aunque más bien parece un error de olvido, no me queda muy claro, dado que desconozco el concepto general de la obra "Agraciadas damitas" a la cual pertenece. La cantante no tiene mucha gracia, aunque pienso que más bien el vestuario elegido era incomodísimo, y eso la limitó bastante para expresarse con más libertad.

Sin embargo el click que hacen con el público es lo más importante de todo. y el hecho de que se acoplan bastante bien entre ellos, respetando cada quien su espacio y su momento. Eso es lo más importante de una compañía de actores para que ésta permanezca unida. Y aunque no lo parezca demasiado, tienen muy ensayado cada movimiento, lo que da como resultado un número atropelladón, pero muy bien organizado y efectivo para el público presente.

Miren esta inocentada, y a quien le gusten los Guns o le hayan gustado, seguramente la gozarán, y reirán un rato.

Teatro de Marionetas Do Porto: Cabaret Molotov

De niña había dos cosas que podían provocarme un verdadero terror: los circos con sus payasos, y las marionetas!!!

Seguramente un morbo perverso se ocultaba detrás de mi aparente miedo, pues con el tiempo, aunque conservo el recuerdo obscuro de mi niñez, tal vez sea precisamente por eso que actualmente ambas cosas me seducen como no tienen una idea.

Una vez vi una película en la que los protagonistas eran precisamente los autómatas de la familia Rosete Aranda, unos hermanos originarios de Tlaxcala que han llevado esto de los títeres muy en serio, organizando a la fecha festivales, creando el Museo del Títere (que ha de ser una deliciosa pesadilla) y apoyando labores sociales.

Por eso cuando vi por primera vez en YouTube el show de estos portugueses, quedé simplemente maravillada: sus títeres tienen un cierto parecido a los que aterraban mis noches de niñez, pero es que además no sólo es eso. En este show titulado Cabaret Molotov traen-un-es-pec-tá-cu-loooooo.....

"La práctica de la compañía teatral , hoy revela una visión no convencional de la marioneta, de hecho, continuamente actualizado concepto y la comprensión del teatro de títeres como un lenguaje poético y evocador de imágenes de la época contemporánea . Tratan de encontrar nuevas formas de diseñar los títeres, el límite de objetos cinéticos, y nuevas posibilidades para explorar la gramática del lenguaje teatral, sobre la interpretación y la relación transversal con otras áreas de expresión como la danza, artes visuales, música e imagen."

Teatro de Marionetas Do Porto

Sé que en México hay compañías como La Trouppe o Marionetas de la Esquina que hacen proyectos similares, pero en vía de mientras, les dejo este videíto, pa que se den un ligero quemón:

Mecano: Sólo soy una persona

Bueeeeeeeeeno!!!! De Mecano podría yo abrir un blog completo para rendir pleitesía a todas y cada una de sus canciones y videos. En buena hora me apareció en el Oráculo del Playlist esta canción que resume en pocas palabras una carta de derechos humanos, un manifiesto de afirmación personal.

Acompañada con una melodía simple de hermosos arreglos para piano y cuerdas, este video ochentero, sin tantos recursos de efectos especiales, es una verdadera joya. Siempre teatrales, lúdicos, unos jovencísimos hermanos Cano al lado de Ana Torroja, presentan esta simpleza que no necesita mayores halagos: la pieza habla por sí sola. :)

Pablo Ruiz: El rincón prohibido

¡¡Ah!! es lo bueno de usar el azar en todo esto. Pablito Ruiz fue un ídolo de las jovencitas a finales de los 80's y principios de los 90's -me ha costado muuuuucho trabajo aceptarlo, pero sí, yo era una de ellas-. Era carismático, bailaba súuuuper gay, y tenía registro soprano y toda la cosa, ahí donde lo ven.

Cuando salió esta canción, desató polémica en las buenas conciencias, sobre todo porque muchos padres de familia estaban preocupados por la influencia que podía tener en sus vírgenes hijas, ya que hablaba "abiertamente" de un encuentro sexual. ¡Como si no se hubieran dado cuenta de lo sexuales que eran ya sus otras canciones! Seguramente escritas por un pederasta o mínimo por alguien muuuy perverso, sus canciones incluían muy veladamente una invitación al despertar sexual, y para la edad en la que este pibe empezó a cantar, eran extremadamente apasionadas, sin tener en cuenta que tenía público fan de edades muy cortas, 7-8 años.

De principio, en este video el jovenzuelo ya no estaba lindo, sino que era un adolescente más bien feíto que nunca más volvió a recuperar la fama que tuvo en sus primeros años. ¡Y todavía en este video se atrevía a desnudarse! ¡Válgannos el cielo!

El caso es que, aunque fue mal manejado, aunque se les fue de las manos a quienes veían en él un negocio vitalicio, Pablo Ruiz sigue en la necia buscando un lugar en el mundo del espectáculo. No le ha salido bien, ni modo.

Pero lidiando con el cambio de su voz, que le dio absolutamente al traste a su instrumento, más su evidente sinusitis, su imagen andrógina y por si fuera poco, con las odiosas especulaciones que en el medio se hacen de su vida íntima; ahora se abre camino andando por ahí, sonriendo de buena gana cada vez que le repiten la pregunta sobre el beso con Ricky Martin. Me cae de pelos su actitud!! ^^

Aunque en la discografía de este muchacho hay muchas mejores canciones, algunas emblemáticas de una era y algunas otras rarezas, les dejo con el video que probablemente acabó con su exitosa carrera de aquél momento, pues no pudo ganarse al público adulto, ni aún intentando decir que ahora sí esto de su sensualidad nata iba en serio. Nadie le creyó nada: todo se ve forzado, poco natural. Sin embargo sigo creyendo que el chico tenía futuro, siempre y cuando no le hubiera pasado lo que a muchos artistas que empiezan tan jóvenes: gruesos conflictos de identidad que no permiten a las personas saber qué quieren decir a través de su música. :(

Héctor Suárez Gomís: El Pelón en sus tiempos de cólera

Empezamos con el primer video al azar, veamos quién salió...

Aquí está el hijo de Pepita Gomís y del comediante Héctor Suárez.

Hablar sin tapujos de lo que fue su vida en la infancia puede servir para vender un show muy morboso, pero el pelón lo resuelve inteligentemente al elegir el Stand Up Comedy como plataforma.

No sólo está experimentando un género nuevo, sino que a leguas se ve que ya no es aquél niño malo de la (D-) Generación Timbiriche que salió en muchas de las novelas de Luis de Llano y hasta quiso ser cantante.

Vale la pena verlo, pues aunque Héctor Suárez Gomís no es un cómico nato como su padre, y aunque ver su cara nos remita a un pasado "Televiso" que tal vez muchos queramos olvidar, hoy es un tipo que lleva una carrera más o menos congruente con la construcción que él ha hecho de sí mismo: conduce su propio programa de revista en un canal de televisión independiente, se preocupa por mantener un tono cordial con sus invitados, incluir contenidos positivos y manejar el chisme del espectáculo de una forma menos convencional, siendo actuamente La Sobremesa, uno de los mejores programas en su género.

No es demasiado ingenioso o muy chistocito que digamos, ya que constantemente echa mano del humor corriente, sexual y hasta vulgarzón, pero es carismático, inteligente, tiene tablas, y su rutina no es sólo un compilado de chistes extraidos del librito de Flavio, sino una anécdota verídica muy bien escrita y trabajada por él mismo. Échenle un ojo a su show.

NOTA DE ACTUALIZACIÓN, MARZO 2011:

Experimentar con el Stand Up Comedy se ha convertido a partir de Gomís en todo un fenómeno en la Ciudad de México, pues cada vez surgen más y más foros y actores que desean explorar el género.

Héctor ya ha lanzado el libro que lleva el mismo título del show y planea publicar un segundo, además de que se ha dado a la tarea de buscar nuevos talentos que quieran hacer comedia, convocando junto con el Café 22 a un concurso del que ya se espera la segunda generación.

De la primera han surgido nuevas personalidades que ahora enarbolan la bandera de la humillación personal como slogan comercial para promoverse como pioneros del Stand Up Comedy en México...