Yolanda Montes "Tongolele"

Si de mujeres hermosas hablamos, ancladas en la historia de los escenarios de este país, no podemos dejar de hablar de 'Doña Tongo', con todo respeto. Yolanda Ivonne Montes Farrington posee toda la técnica de los bailes tahitianos que en la década de los cuarentas eran considerados aún como exóticos y eróticos.

Sin duda alguna lo que es verdaderamente exótico es su rara belleza, que la ha convertido en un icono de la vida nocturna de aquéllos años, pero que aún se conserva muy bien para ser casi una octogenaria.

Aquí en este video, extraido del programa TV de Noche, conducido por Jorge Muñiz, Tongolele se "enfrenta" a Niurka Marcos, la cubana que llegó del Tropicana a inundar la televisión mexicana con más escándalos que arte. Aquí vemos cómo la señora todavía mueve el bote muy, pero que muy requetebien, por no tener palabras más adecuadas para describir la elegancia, sensualidad y ritmo con que la dama del mechón blanco aún puede hacer suspirar por esos ayeres. Que la disfruten:

César Enríquez: Cabaret

Soy fan de este señor de quien no puedo echar sino puras flores.

No lo he tratado personalmente pero he visto su trabajo en Disertaciones de la Chingada y ¡no saben cómo se echa al público a la bolsa!, digno merecedor de la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA de este año, aunque mucho se diga sobre los apoyos gubernamentales a proyectos de resistencia civil.

El señor es trabajador como ninguno, siempre está en las funciones de otros repartiendo propaganda, haciéndose ver, dándose a conocer poco a poco, y por eso es que siempre tiene funciones llenas. Es carismático, cae bien a la primera y no sólo eso: canta como los mismísimos angelitos negros, sin que esto pretenda ser peyorativo sino piropo especial.

Por si fuera poco es un creador comprometido, que lee, investiga y profundiza para crear sus espectáculos. No es ningún improvisado, le interesa saber de lo que habla y va que vuela para estrella cabaretera. ¡La verdad le tengo una envidiototota!, pero de esas sabrosonas que dicen por dentro: "¡Ah, condenada Caricia del Río, cómo sería yo si me hubiera puesto tal calidad de pilas!" Y a la vez: "¡Pero qué gusto me da que le vaya bien a quien trabaja y tiene talento! Bien por usted."
Les invito a conocerlo aquí en una entrevista de Eduardo Franco:

Género Menor: Los Intachables

Voy a hablarles un poquito de la compañía teatral Género Menor, comandada por Roam León y que tiene entre sus filas a por lo menos una decena de talentosos artistas.

Hace poco fui a ver un espectáculo suyo titulado 'Los Intachables', mismo que se ambientaba en la década de los 20's y que era una especie de parodia a la serie norteamericana 'Los Intocables', donde el detective Elliot Ness, una especie de Sherlock Holmes incorruptible y justiciero, hacía ver su suerte a las mafias de Estados Unidos durante la llamada Ley Seca.

En esta ocasión la prohibición había caído sobre un producto de consumo básico en los mexicanos: la tortilla; y el detective Ness...tor con sus compinches: Style y Frankie Malacara, debían acabar con el capo de la tortilla, interpretado por Gus Proal, quien a su vez tenía como su -casi- mano derecha al gracioso Tres Dedos.

Debo decir que me sorprendió gratamente encontrarme con un grupo mexicano que presente obras de tan buena calidad. Quizá el texto fue un poco redundante en algunos momentos, o se volvió paja cuando sólo era pretexto para lucir algún recurso escénico, pero la verdad es que esta compañía deja un agradable sabor en quienes tenemos la fortuna de presenciar alguna vez su gran trabajo:

*Buenas voces. Todos cantan sin micrófono, entonados, acoplados.
*Buena condición física. Puff! Con menos de lo que hacen sus bailarinas, yo ya traería la lengua de corbata. Buenos pasos, conocimientos de jazz y de tap muy bien demostrados en el escenario.
*Buena caracterización, mucho cuidado en los vestuarios y el maquillaje, además de una muy buena dirección de actores y excelente interpretación.
*Excelente producción probablemente inspirada en el teatro brechtiano -efecto de distanciamiento con el público- y en el teatro pobre de Gerzy Grotowski, donde con pocos elementos escenográficos, mímica incluida, puede recrearse todo tipo de situaciones y ambientes.¨Las candilejas le dan un toque romántico al escenario.
*Música original y en vivo, con ejecutantes que lo mismo narran episodios, que tocan o participan como actores dentro de la trama.
*Un trabajo en equipo bien aceitado. Siempre hay un brillo equilibrado de todos los integrantes, aunque un par de actores sean quienes se lleven los mejores momentos de la obra, el director hizo un gran trabajo, y los egos están bien domados por lo menos a favor de lo que se ve en la puesta.

Yo veo a Género Menor en un futuro haciendo teatro a grandes niveles comerciales, que aunque su compañía lleve un nombre con el que se ha generalizado a todas las propuestas de teatro popular como el cabaret, la opereta, la carpa, la zarzuela y el teatro de revista, entre otras; tienen mucha influencia del Music Hall europeo más que de las formas nacionales, además de que la interacción con el público es casi nula. Probablemente no sea ese su interés, pero de que ofrecen un show muy rentable, de eso no tengo la menor duda. Aquí un pedacito del último número de esta obra, lo único que hay de Los Intachables en YouTube, y que al parecer es de la función en la que estuve. Enhorabuena!

David La Chapelle: su universo

¡Bueno! ¿Qué decir de David La Chapelle?
El fotógrafo que ha revolucionado el concepto de imagen pública, la moda y el arte pop en años recientes.Creció influenciado por el mismísimo Andy Warhol en el Studio 54 en donde comenzó a codearse con la crema y nata de la sociedad artística de aquellos tiempos, y así ha continuado hasta nuestros días, fotografiando a las más grandes estrellas de la música y el cine mundial. También ha dirigido videos para otros artistas no menos importantes.

El trabajo de La Chapelle no se reduce a la fotografía publicitaria, misma que incluye en su carpeta los nombres de importantes marcas a nivel mundial, sino que a partir de una idea es capaz de crear un concepto contundente y provocador que puede establecer esta relación de amor-odio con la imagen sugerida.

Muy a su estilo hace una crítica de la sociedad de consumo y del capitalismo, aunque en realidad se mueva en el mundo de la moda y la farándula como pez en el agua. Vale la pena ver su trabajo, pasear la pupila por sus proposiciones indecorosas, saborearlas y al final, sentarse a pensar un poco sobre el contenido social que está implícito en la fuerza del color, la imagen y la composición de este gran artista de la lente.

Ennio Marchetto: La caricatura viviente de papel

Me sorprende la gran cantidad de artistas que no he colocado en este espacio desde que dejé intempestivamente de escribir en él.

Por supuesto, uno de esos que no pueden faltar es ni más ni menos que Ennio Marchetto, cuyo mote lo dice todo. En efecto es una caricaturota con patas, y estuvo recientemente en nuestro país presentándose con gran éxito en el Auditorio Nacional.

¿Pero por qué es una influencia el señor Marchetto?

Por varias razones:
*A pesar de que se ha de gastar un dineraaal en los papeles que usa para producirse sus espectáculos, es una buena muestra de lo que podría hacerse con relativamente poco presupuesto y mucha, pero mucha imaginación.
*Demuestra que no todo es visual, pues aunque imita a muchas personalidades por todos conocidas, y hace un trabajo de lipsing (mímica de labios o playback), los trajes de papel no serían suficientes si el actor no le imprimiera la personalidad necesaria para -literalmente- darle cuerpo a todas sus creaciones.
*Tiene un ritmo impresionante, ensayadísimo, perfectamente cuadrado con la música que utiliza. No se le va una sola cosa. Además de que los cambios a vistas son un recurso muy utilizado en el cabaret, Ennio Marchetto con sus ideas en papel lo vuelve todo un placer a la vista.

Quisiera uno poder hacer cosas como las que hace este señor, y se puede, pero mientras tanto hay que verlo, y disfrutar de su divertido arte.

Salvador Dalí: El Surrealismo

Y bueno, si de locos adorables hablamos, pintores en este caso, el primero de ellos que menciono en este espacio es ni más ni menos que el GRAN Salvador Dalí. Hijo pródigo del Surrealismo, una de las vanguardias artísticas más perdurables en la historia de la humanidad.

Una personalidad complicada, incomprendida, al fin y al cabo un genio. No todos perdonan la locura que emana de las mentes privilegiadas, no todos soportan el ego inflado de quien no tiene otra forma de vivir en sí mismo lo que vive su obra en el pincel. Si Dalí no hubiese tenido la maestría indiscutible que poseyó, y una obra casi compulsiva, podría justificarse de alguna manera la crítica feroz de sus detractores, pero de este señor no puede decirse nada que no caiga en un lugar común.

Simplemente lo amo, aunque de pequeña me diera miedo cuando salía en la tele. Hoy que no le tenemos más, es vivaz el recuerdo de su esencia delirante y magnética, sobre todo cuando se sitúa a sí mismo como la propia definición del Surrealismo.

...y así es la cosa, finalmente: a los surrealistas no hay que recetárselos tan al pie de la letra. Si hubieran vivido en la época de las redes sociales, dirían que el surrealismo es como el twitter, o el facebook: quien los toma en serio, pierde.

Marilyn Manson: El artista

Me gusta la gente rara, esa es la verdad. Y para raros, Brian Hugh Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, personaje polémico como el que más, pero que todo lo hace bien.

Buena música, letras atrevidas, una imagen agresiva y provocadora que no da concesiones: ha incluido en sus videos y presentaciones personales, efectos visuales y secuencias que parodian con un estilo muy propio, desde las parafilias sexuales, pasando por las drogas y la muerte, hasta las figuras religiosas más icónicas del mundo. Sus trabajos contienen un alto grado de violencia difícil de digerir para muchas personas, tanto en lo visual como en la lírica. Su imagen andrógina es sui generis, ya que si bien es cierto que él no inventó el hilo negro en tanto a maquillarse y vestirse de manera extravagante, también es cierto que él es el creativo detrás de la mercadotecnia y que ha ideado una personalidad que siempre está reinventándose.

Marilyn Manson escribe -o escribía, ya no estoy actualizada al respecto- una columna para la Rolling Stone, y como se puede ver en el video, también pinta. Si bien no es una influencia directa en mi trabajo, ya que la mayoría de sus propuestas son bastante pesadas, sí es un artista de quien respeto la congruencia con que se ha manejado desde el lanzamiento de sí mismo como un concepto vanguardista-comercial. Loco, quizá, pero de buena calidad.

Dita Von Teese: la estrella del burlesque

Hace muy poco empecé a experimentar con el burlesque, espectáculo paródico teatral que se destaca en el cabaret por los números de strip tease que incluye, es decir, el arte de quitarse la ropa.

Y bueno, desde antes ya había conocido a la maestra! Dita Von Teese, para quien escribe, la viva imagen de la sensualidad femenina desde Marilyn Monroe. No sé ustedes...

Su fama se debe en parte a que durante muchos años fue pareja de otro Marilyn que merece mención aparte en este espacio. Esta modelo y bailarina ha creado un estilo propio inspirado en lo más sensual de la moda retro. Ha hecho innumerables apariciones en revistas y eventos públicos, y es célebre por su performance donde se desnuda mientras se baña en una copa gigante de martini. Ha lanzado un par de libros y una línea de lencería, demostrando su habilidad para los negocios y vivir de su propia imagen. No puede decirse mucho más, ya que es justamente su pinta lo que ha influido a muchas mujeres alrededor del mundo. A Dita Von Teese no es necesario quererla, simplemente hay que verla:

Del Cabaret: Mujer de Cabaret

Elena Ramírez es una de esas chicas poco comunes: bonita, sencilla, talentosa y con buena voz. Hace algunos años lideraba esta banda que tocaba canciones de ska de una forma contundente y arriesgada. Creo no equivocarme al decir que Mujer de Cabaret es uno de sus productos mejor logrados, y además, el responsable de que ahora esté escribiendo de ellas en este espacio. Sí, eran muy jóvenes, sus letras podían pecar de simples y su música podía sonar de pronto muy convencional. Sin embargo tenían todo para ser una gran banda.

Ignoro si por cuestiones internas del grupo, intereses personales de Elena, o intereses comerciales de quienes vieron en ella una promesa de la música, la banda se separó para que la cantante y violinista pudiera explorar una carrera solista que seguramente le ha dado gratos momentos.

Hace poco me enteré de que Del Cabaret regresa. Yo no sé si el resto de las chicas habrán seguido juntas, hecho carreras individuales, o se habrán olvidado temporalmente de la música (espero que esto último no haya ocurrido). Pero el hecho de un regreso del grupo, lo cual era algo que esperábamos más de uno, y que finalmente tuvo que ser porque así tenía que ser, ya está decidido.

Faltará saber si sólo regresan por curiosidad, temporalmente, por puro placer y gusto o por ganas de hacer algo más serio y duradero. Quienes veíamos en esta banda de chicas lindas, pero sobre todo buenos músicos, un olor a distinto, una ilusión de propuesta, estaremos muy complacidos de revivir el estilo que en tan poco tiempo ya tenían muy bien definido, pero ahora quizá con mejores canciones, una voz de Elena mucho más madura, y con mucho mejor sonido.

Ojalá se animen a experimentar un regreso en serio, y no sea sólo un sobado reencuentro para los cuates, porque aún no están para eso. De Elena Ramírez y la Banda Del Cabaret puede esperarse mucho, muchísimo más. ¿Por qué no intentarlo?

Max Raabe: Ich Bin Das Nacht Gespenst

Hablar de cabaret lleva inevitablemente a hablar de Alemania, de la República de Weimar y de una época que marcó un estilo peculiar posteriormente extendido en todo el mundo.

Porque el cabaret no es solamente un escape a la represión política de un determinado momento y de algunas determinadas clases sociales, sino también un escape a la moral imperante y a la propia represión, cuando se habla de temas sexuales, pícaros y traviesos.

Max Raabe ha intentado rescatar ese sonido a través de sus grabaciones, y posteriormente con la creación de la Palast Orchester o Palace Orchestra, viajando por todo el mundo y difundiendo las canciones de esas épocas, o bien, haciendo versiones chuscas y a la vez muy elegantes, como la parodia a Oops! I did it again, de Britney Spears.

En este video interpreta una canción que hoy ya sonaría inocente en su provocación: "Yo soy el Fantasma de la Noche", lo que en inglés se traduce como "El Boogie man", y que en nuestra cultura se traduciría algo así como "Yo soy el Coco", y que habla de un hombre travieso que se mete a las habitaciones de las mujeres por las noches. La composición es original de un hombre clave en la historia del cabaret alemán y de la resistencia civil artística en la época del terror nazi: Kurt Gerron.

El que nos proporcione la fortuna de escuchar esta música tal como se hubiera escuchado en esa época, hace que Max Raabe merezca un lugar privilegiado en esta lista. ¡A deleitarse!

Leticia Pedrajo: ¡Por qué no te callas!

Haber tenido la oportunidad de convivir con Leticia Pedrajo en el más reciente curso de Dirección de Cabaret que ambas tomamos, me ha hecho posible ampliar el panorama de lo que antes concebía personalmente como "ser cabaretero".

Esta mujer no se etiqueta a sí misma con tal título, se sabe actriz, lo es de profesión, ya que egresó de la UNAM como Licenciada en Literatura Dramática y Teatro -carrera que(snif!) siempre quise estudiar, pero que por alguna extraña razón más buena que mala, no pude-. Y como orgullosa egresada de "nuestra máxima casa de estudios", concibe al cabaret como una oportunidad más de comunicar ideas. Como dice textualmente en su blog: "la forma perfecta de comunicarse con el público y hacer del teatro fuente de alegría, placer, análisis, diversión y reflexión."

Por ello desde que vi algo suyo en el cabaret, me identifiqué con rasgos que después confirmaría con el trato personal:

1. Es profesional. Y no me refiero con esto a un título obtenido de una carrera, sino a la actitud. Procura una buena producción, una buena dirección, y un buen guión. Se exige a sí misma.
2. Es creativa. Y por eso, es una eterna inconforme. Quizá no sabe bien a bien cuál es su búsqueda, como una vez le pregunté, pero está en ello. No está de brazos cruzados. Trabaja, y mucho.
3. Según sus propias palabras, "se vive como un animal político", es comprometida socialmente, y a pesar de que la moda cabaretera sea tirarle pedradas al político en turno, me parece que sus shows no son gratuitos en este sentido, tienen mucho de su propia verdad, tienen una postura un poco más definida que otros montajes que he visto.

Tal vez no la conozco lo suficiente para aseverar demasiadas cosas, pero de que ha sido una gran influencia, lo es. Les dejo con este botón de muestra, y cada quien que opine con base en ello.

Lacrimosa: Not every pain hurts

Afortunadamente conocí a Lacrimosa en una edad en la que ya no pudo seducirme como a tantos jovencitos que se toman muy en serio el concepto que maneja Tilo Wolff en sus letras: obscuridad, eterna soledad, existencialismo exacerbado.

Sin embargo, y sin así quererlo, he podido identificarme con tal pesimismo en momentos muy específicos de mi vida, esos donde quisiera sentirme una idealista estudiante de secundaria, herida por accidente y rescatada por los brazos seductores del verdadero amor.

¡Quién no ha disfrutado de las mieles del dolor por ausencia de cariño! Esta canción sostiene que hay algo de agradable en el sufrimiento, y que eso es precisamente el aprendizaje que te queda para avanzar siempre hacia la luz, aunque en ningún momento escucharemos algo más positivo que esto. Para Tilo y el afortunado hallazgo con la voz de Annie Nurmi, no hay cabida en la existencia para el gozo, si acaso irónicamente, pero en realidad, la felicidad no existe.

Si bien son un grupo altamente rentable, es interesante escuchar su propuesta y deleitarse con el look que ha impuesto moda alrededor del mundo. Precursores del gothic rock, Lacrimosa tiene un lugar en este blog, y de algún modo, en mi vida, aunque de pronto sienta un poquín de miedo escucharlos, y flojera algunas veces. Pero de pronto sus presentaciones llegan a convertirse en verdaderas puestas en escena que nos recuerdan a ese Dark Cabaret del que ya hemos hablado en otras ocasiones. Por eso esta canción está aquí, y se las comparto.

Mario Iván Martínez: Descubriendo a Cri Cri

Seamos sinceros: el público infantil sí es fácil de complacer. Lloran si no les gusta, se impacientan, pero si están acostumbrados a basura, se comen la basura. Se oye fuerte, pero saben a qué me refiero: desde que a gente como Tatiana y su representante se les ocurrió hace algunos años, que cantarle y bailarle a los niños era un gran negocio, muchas cosas espantosas se han hecho en la industria del espectáculo, y mucha gente se ha vuelto millonaria por invertir en productos superfluos y que pronto pasan de moda.



Cada vez encontramos más producciones teatrales y musicales que, aunque se ven muy coloridas y entretenidas, no pasan de ofrecernos algo más que eso. La mayoría de estos shows tratan a los niños como bobos, y claro, los padres que llevan a sus hijos, tienden a tratarlos de igual modo. Es más, ellos mismos disfrutan ser tratados como tontos. ¿O tal vez lo son? Ya no entiendo.



El caso es que la combinación Mario Iván Martínez - Francisco Gabilondo Soler, viene a ser algo así como una cubetada de agua fresca en medio del desierto. Con una larga trayectoria como actor y cantante, este versátil señor ha experimentado en muchos proyectos de cine, teatro, música y televisión, todos ellos exitosos, lo que podría constituir lo que algunos llamarían "una intachable carrera". ¿Y cómo se logra esto? Aparentemente es muy sencillo: 1)amando lo que haces y 2)trabajando incansablemente. El talento ya es lo de menos, aunque en este caso, el señor tiene todo para brindar shows inteligentes, divertidos y lo más difícil de conseguir: que le gusten a todos los públicos, desde los más cultos hasta los más populares.



Se nota el cariño y el trabajo que implica la preparación de shows como este que rescata la obra de Cri Cri. Ir a cualquier cosa que él haga no tiene desperdicio: es actor y cantante de impecable técnica, su producción está muy bien cuidada, es carismático, tiene una buena imagen y el contenido de sus espectáculos es siempre profundo y divertido. Lo único que podría no gustar de pronto es que parece faltarle naturalidad, por lo minuciosamente ensayado que parece estar todo, pero en serio, esto se agradece.



De un artista como este hay que aprender muchas cosas, así que sin más preámbulo, disfruten la entrevista. Verán si no les dan ganas de conocer algo más de él, que tiene mucho para ofrecer no sólo al público infantil , vaya que no. Aplaudan a alguien que no ha dejado de trabajar nunca en esto que es su vida, su pasión. Ý díganme si no se nota ;)

Jaguares: La vida no es igual

Debe ser que me ganó la nostalgia ahora que Jaguares, cuyo nombre original fuera Caifanes, van a reencontrarse en el Festival Vive Latino 2011.

Seguramente, y muy a pesar de los intereses comerciales que puedan enturbiar el hecho, este encuentro de Saúl Hernández y Alfonso André con sus ex compañeros de banda Sabo Romo, Diego Herrera y Alejandro Marcovich, será muy especial. Sobre todo porque fueron voz de una generación peculiarmente obscura, la del Terremoto del '85, la del Rock en tu Idioma, la de la masificación comercial del rock en nuestro país.

Para ciertos sectores de la población, la voz emblemática de Saúl Hernández marcó una época, y no importa lo demás. En pocos lugares podían verse mezclados niños bien con chavos banda como en un concierto de Caifanes, y de Jaguares, después.

Si bien el segundo concepto no fue tan exitoso como el primero, sí ha dado a la voz de Saúl (y a su bolsillo) unos años más para seguir dando lata en el mundo del disco y de las tocadas.

Del álbum Cuando la sangre galopa (2001) se extrae este video, de cuando todavía hacía una que otra letra que buscaba conservar la esencia de la primera banda. Si bien sus esfuerzos parecen cada vez más y más forzados a mantener la misma línea para no perder al público que lo llevara a la fama, este disco podría ser el último del que todavía se rescatan varias canciones. Los demás tienen agujas dentro de un pajar.

El sonido ya es muy distinto, hiperproducido, diría yo, pero lo comparto porque yo fui una de esas chavitas que profesó en su momento una total y real devoción por el 'Caifán mayor', y porque también es el circo un espacio que tiene que ver mucho con los recuerdos de mi infancia: un espectáculo que me producía temor y fascinación a la vez. Un mundo lleno de maravillas fantasiosas y un ambiente de gran arraigo popular.

La música, las letras y la estética de estos señores se identifican con esa parte obscura, seria, furiosa y rebelde que dio pie a una joven adolescente para protestar contra lo que no le parecía que estuviera bien en su vida.

Ya lo que pasó después forma parte de la historia. Hoy no los escucho más, a menos que quiera golpear al mundo y reclamarle por qué diablos es así, y eso lamentablemente me pasa cada vez menos seguido. Ya no hay ídolos, solamente buenos recuerdos.

Beyoncé Knowles: Why don't you love me?

Desde que estaba en Destiny's Child, Beyoncé destacó siempre por su personalidad. El proyecto del grupo estaba muy bien armado: hermosas chicas y buenas voces, pero se deshizo, y así comenzó la carrera de esta morenatza, que no ha parado de hacer discos y poner a bailar a medio mundo.

No es que esta chica me encante especialmente, de hecho, hasta me cae medio mal, (envidia, seguramente) pero el video este es increíble: De entrada, ¿Una pinup de color? -¿Y por qué no? parece decir la cantante. -Si las curvas, ¡las tengo!

Basada en la estética de las modelos de Gil Elvgren, nos trae este videíto en donde canta algo así como "¿Por qué no me amas, cuando me he hecho tan condenadamente fácil de amar?"

Lo curioso de este video, además de que todo está muy bien cuidado y dirigido, es que es una parodia maravillosa. La protagonista se la pasa haciendo torpezas sin dejar de lucir impecable, y todavía se pregunta por qué no le aman. ¿Crítica a la frivolidad en la que se ha orillado a caer a las mujeres, que descuidan otro tipo de habilidades con tal de parecer siempre bellas? No lo sé. Quizá este trabajo no tenga otra intención más que hacer resaltar la belleza de esta mujer, y probarle trapos vintage, que están tan de moda, pero el resultado va más allá de eso: cuenta una historia, refleja la realidad de ciertas mujeres (el ama de casa y la diva), denuncia 'sin querer queriendo', es gracioso y agradable de ver.

Disfruten pues el video, disfruten a Beyoncé.

The Tiger Lillies: Bully Boys

El Dark Cabaret es un estilo musical de manufactura relativamente reciente. En efecto, a partir del inicio del siglo XXI, se pusieron de moda manifestaciones artísticas que trataban de evidenciar la poca evolución que ha habido en la humanidad desde la época de las grandes guerras hasta nuestros días. De ahí que el cabaret haya sido una de ellas.

Por otro lado, los movimientos contra culturales juveniles que surgieron a finales del siglo XX, tales como el Gótico o Dark, y que desembocarían a principios del XXI en la construcción de identidades de consumo mal llamadas "tribus urbanas"; encerraron en un principio una fuerte carga ideológica de protesta contra un mundo enfermo y en descomposición.

Así, grupos como The Tiger Lillies, han fusionado la música del cabaret europeo de los años 20 y 30, con la estética y el pesimismo dark de los 90, para traer conceptos tan finos como esta propuesta, en la que mezclan letras densas con temas incómodos, aderezados con una imagen grotesca, pero a la vez elegante.

Su vocalista, Martyn Jacques, posee todo lo que un front man de cualquier banda requiere para liderarla: hermosa voz (es contratenor), histrionismo gestual, talento musical, y el pilón: su fantástico humor negro inglés, mismo que utiliza para escribir la mayoría de las letras de la agrupación.

Han sacado más de 30 discos, pero quizá sea esta pieza: Bully Boys, una de las más conocidas, misma que habla de unos "chicos molestones" (seguro que han oído hablar del "bullying"), que tienen un sangriento final por meterse con un "mandamás". Disfrútenla!!! :)

Kabah: Una ilusión

¿Cómo se empieza en una trinchera y se acaba en un concierto? Con un video de una sola toma dirigido por Carlos Marcovich, en donde podemos apreciar todo el espíritu popero de estos chicos listos (Maria José, Daniela, Federica, Sergio, René y el Apio) que antes de llamarse Kabah, eran un grupo de cuates que vivían muy cerca de mis rumbos, allá por San Jerónimo (barrio de clase media de la Ciudad de México) y que un día se decidieron a formar un grupo coreográfico vocal e inscribirse en el concurso para descubrir nuevos talentos: "Valores Juveniles Bacardi y Compañía".

Y sí, recuerdo haberlos visto aquella primera vez con sus overoles amarillos y una imagen arrolladoramente fresca que los hizo ganar el concurso en su categoría. Sin embargo pasó el tiempo y no se quedaron así: conocían perfecto el negocio, y experimentaron con un look diferente para cada disco...no sé cuántos habrán lanzado, pero fueron varios, y a pesar de haber salido alguna vez de plateado y otra vez de negro, con cabellos de colores y estilos diferentes, nunca perdieron la frescura original.

Tenían letras total y absolutamente prescindibles, así como ritmos pegajosos y hasta poco creativos, pero el chiste es que siempre les creí.

Por eso están en este blog, porque eran muy positivos, y a pesar de los problemas internos que acompañan a cualquier grupo de personas, se transformaban en seres super contagiosos en el escenario, uno se olvidaba de que estaba ante un producto comercial surgido de las catacumbas de Televisa, ya que el secreto fue que siempre opinaron sobre lo que querían comunicar y cómo lo querían hacer.

De ahí que haya decidido colocarlos acá, con una de sus letras más profundas (imagínense como estarían las demás), muy urgente de rescatar en un tiempo belicoso como este que vivimos, y en donde hacen falta más propuestas divertidas como estos Kabah, cuyo encanto radica en la sencillez de su música, lo cuidado de su concepto de imagen y la honestidad de su propuesta: frivolones, pero jamás pretenciosos. Se les extraña.

Santa Sabina - La Daga

Rita Guerrero Huerta falleció la tarde del pasado viernes 11 de marzo del presente año (2011) a la edad de 46 años. Ese es el dato oficial. Lo curioso es que está más viva que nunca.

La primera vez que vi su trabajo, yo tenía 8 años y era fan de Martín Garatuza, telenovela de Televisa basada en una novela de Vicente Riva Palacio. Salía de una joven mujer que es obligada a entrar a un convento engañada por su tío, quien le dice que el amor de su vida, el almirante César de Villaclara (Rafael Rojas), ha fallecido. Dolida y confundida enloquece al creer que es la reencarnación misma de la Virgen María, por lo que es acusada de blasfemia y sometida al tormento de la Santa Inquisición. Cabe decir que desde entonces, no he vuelto a ver una telenovela que se le parezca, con talento de las escuelas de teatro y no estrellas, como ahora. Eran los años ochenta.

En esa misma novela comparte créditos con otra de las grandes: Cecilia Toussaint, cuyo personaje dentro de la historia es la Monja Catalina Alférez, quien se enamora de Martín Garatuza (Manuel Landeta) y decide vestirse de caballero y adoptar la personalidad de Antonio de Erauzo, convirtiéndose en su fiel amigo literalmente hasta la muerte.

Debió ser que estas dos mujeres influyeron en mi vida desde esa tierna edad, en la que ambos personajes me marcaron sin volver a saber nada de ellas hasta muchos años después, cuando me enteré con sorpresa de que ambas eran dos actrices y cantantes cuyo talento había sobrevivido al machismo mexicano que imperaba en todos lados, pero particularmente en el rock.

Ambas han sido muy importantes, pero Rita Guerrero ha sido superior en propuesta, en personalidad, en congruencia y en honestidad. Y no hablo así porque ya se haya muerto, sino porque el dolor de su pérdida física me hace escribir lo que siento a flor de piel. Personas con ese nivel de talento, profesionalismo y compromiso, no deberían dejar de existir.

Independientemente de la tristeza personal de no contar más con ella entre nosotros, debo destacar trabajos como el mencionado Martín Garatuza; la serie de programas culturales maaaaaaaravillosa titulada La Materia de los Sueños, producida por Canal 22, en donde Rita era la conductora; sus discos con Santa Sabina, mismos que me acompañaron de principio a fin en mi identificación con la obscuridad, los poetas malditos, el arte gótico y el performance.

Siempre adoré su estética de mujer atrapada en los años 20, cabaretera a mil, misma que reflejaba en videos commo este que coloco a continuación. Luego me tocó verla en otra faceta, más tranquila, taciturna, melancólica, tal vez como una despedida lenta desde que empezó a dirigir el coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana, y se integró en grupos de música barroca y sefardí como Ensamble Galileo. Tuve la oportunidad de verla en el escenario con ambos proyectos, disfrutarla, admirarla y decir entre dientes "Yo quiero ser como ella".

Descansa en paz, vive por siempre. Gracias donde quiera que estés.

4 Non Blondes: Spaceman

El album Bigger, better faster, more! del extinto grupo de rock 4 Non Blondes, fue una tabla de salvación en la época en que salí de la primera preparatoria. La incomparable fuerza en la voz de Linda Perry, talentosísima cantautora que después escribiría canciones para estrellas como Pink, siempre logró contagiarme de esa energía rebelde a través de sus canciones que parecían un viaje en cualquier sentido: desde la ultra choteadísima What's up?, pasando por Morphine and Chocolate, y por supuesto Drifting. Sin embargo tengo un cariño especial por la alucinante Spaceman, cuyo video les comparto a continuación.

Además, aquí entre nos, me hubiera encantado reunir el valor para hacerme un look como el de Linda, y desgarrarme la garganta como ella...luego supe que el alcohol ayuda a lograr ese lindo efecto, aunque ignoro si en este caso tuvo que ver. Tal vez perforaciones y rastas ya no, pero los sombreros... ¡los sombreros! :D

Inspector: Amnesia

Pertenecientes al movimiento de finales de los noventa conocido como "Avanzada regia", compuesta por una oleada de bandas provenientes de Monterrey que empezaron a ser exitosas una tras otra en un lapso relativamente breve; Inspector es un grupo que, sin romperme mucho el coco y citando a Wikipedia:

"Fusiona ritmos clásicos jamaicanos con el feeling popular mexicano. Su estilo es una mezcla entre ska, reggae, la nostalgia rocanrolera de los 60 y los grandes grupos románticos de los 70, además de un estilo romántico propio."

De toda su producción destaco esta colaboración especial que tuvieron Rocco y Rubén Albarrán (entonces conocido como Rita Cantalagua), vocalistas de La Maldita Vecindad y Café Tacvba respectivamente. Y no es que la banda comandada por Big Javi no tenga mérito propio, todo lo contrario, el concepto con olor a nostalgia, mafia vieja y amores atemporales, resulta de una fusión inteligente y honesta que no deja de ser rentable. Sin embargo la sal y pimienta de estas voces conocidas y reconocidas hace que Amnesia tenga un saborcito muy peculiar, además de que el video está visualmente muy agradable, cabaretoso al 100 ;)

Awilda Carbia: Zahorí

Esta periodista, cantante y comediante boricua tuvo una larga trayectoria de éxitos en su país natal, tanto en los medios de comunicación como en la escena viva, en donde parodió a personajes públicos de la época en el teatro y el centro nocturno, haciendo gala de su gran habilidad como imitadora.

Se cuenta que Awilda Carbia (fallecida en 2006) era conocida en Puerto Rico como "La Dama de la Comedia". En este show representa a Zahorí (o Sajurí), una pequeña cuya madre está obsesionada con hacerla artista de televisión. Es muy graciosa, incluso mucho más que nuestra "Güereja", y eso que María Elena Saldaña me simpatiza mucho.

Hay que verla y escucharla, teniendo en cuenta que estos espectáculos que ella hacía son de hace más de treinta años.