Andrés Carreño: Pepe el Pollo es inocente

Andrés Carreño es un actor mexicano fundador de la compañía Cabaret Misterio (antes Mistherios Khabaret), y su especialidad es algo que llaman "Cabaret para niños". Aunque guardo mis reservas a este respecto, he aquí unos de los mejores momentos de esta obra -a mi parecer, imperdible- que trata el tema de la migración campesina a los Estados Unidos de América.

Este hombre no sólo hace gala de versatilidad en cuanto al manejo de voces, sino que baila, canta y además entretiene con un texto inteligente cargado de referencias populares. Este ha sido uno de los pocos espectáculos realmente buenos de cabaret que me ha tocado ver en la actualidad en México.

"Pepe el Pollo es inocente" está lleno de una ternura sorprendente, destila honestidad y tiene su muy buena dosis de denuncia social y humor negro manejado de manera excelente: con seriedad y sutileza, tal como el género lo exige. Y quiero pensar que el resto de sus creaciones tienden a llevar ese mismo estilo, como en aquella puesta en escena en donde abordó el tema de la pederastia ("Mi cerdo precioso o el Supremo Corte a la Justicia") basado en hechos reales y teniendo en el centro -otra vez- a personajes niños.

Si usted puede, búsquelo en cartelera, seguramente por ahí anda, dando la lata... y si no, me cuentan que "Pero sigo siendo el rey", show cabaretero más adulto -válgame-, cuyo tema central es el machismo, también está muy bueno. O busque sus obras de teatro infantiles como "Tumba Tumba", recientemente presentada en la nueva edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, y en donde Carreño terminó por llevarse la obra de principio a fin. Vale la pena. Lo recomiendo.

María Victoria: Cuidadito

Un videíto retro para recordar a María Victoria, quien gracias a su belleza, sencillez y simpatía, supo no sólo arrancar los suspiros de los caballeros que acudían a verla y oírla cantar con su característico "pugidito", tan sensual y provocativo en esos tiempos, sino que logró colarse entre las familias con su célebre papel de "La Criada bien criada".

Ella estaba plenamente consciente de lo que provocaba, según una entrevista otorgada a Cristina Pacheco en su libro "Los Dueños de la Noche":

Mi personalidad me la hice yo solita. Nadie me dijo "péinate así, camina de este modo, maquíllate de tal manera". Yo sola, con el tiempo, fui dándome cuenta de lo que podía gustarle al público. [...] Reconozco que mi forma de vestir y cantar me convirtió en un símbolo sexual, pero no fue algo que yo buscara deliberadamente. La Liga de la Decencia llegó a prohibir mis canciones [...] Por mi silueta -cintura breve y caderas amplias- me convertí en cierto sentido en una estrella para el público masculino; después amplié mi auditorio y logré acercarme también a las mujeres y a los niños. Y eso es lo que cuenta.

De veras que cómo cambian las cosas con el tiempo...!!!

Les Luthiers: El madrigal de la moza

Que, ¿qué es lo que hace que Les Luthiers sean tan especiales? Sume usted:

1. Hermosas voces
2. Talentosos músicos
3. Impecables textos
4. Fino humor
5. Trabajo en equipo

Todo lo anterior no hace necesario ni un solo cambio de vestuario, por lo que la solemnidad de la etiqueta no hace sino reforzar la hilaridad del espectáculo, del cual pongo sólo un gracioso ejemplo de lo que puede hacerse cuando se aprende a equilibrar los egos. Estos argentinos son originales, divertidos, pero sobre todo, profesionales. A pesar de que ha habido cambios en el grupo desde su fundación en 1967, cuando todos estudiaban música y canto, el espíritu de Les Luthiers sigue vivo con presentaciones en todo el mundo.

Regina Orozco: Nunca

Más que una cabaretera propiamente dicha, en mi opinión Regina Orozco es una cantante y actriz versátil. Dueña de una magnífica voz dramática, la Megabizcocho, como se hace llamar, tiene momentos sublimes en cabaret como este del video, en donde apela a la comunicación con el público cercano del centro nocturno a través de los sentidos:

¿Cómo describir la sensación de estar frente a algo que te excita sobremanera pero que no puedes poseer? Pues con una naranja enchilada que nunca vas a probar.

Simplemente brillante, a tono con la canción, con la personalidad de la ejecutante, con el timbre de su voz que siempre suena fuerte y con alma. Habrá quien le critique asuntillos frívolos sobre la técnica, e inclusive hable de los excesos que la han llevado a descuidar su instrumento principal a un punto en que no pueda sostener las notas en algunos recitales; pero Regina tiene eso que otras no tienen al cantar: alma, misma que se hace patente en las presentaciones en vivo donde sustituye con gracia y presencia los equívocos de la garganta.

Si somos demasiado exigentes con la cantante, puede que sus juegos resulten hasta patéticos, pero si vemos a la mujer detrás del personaje, podremos identificar a una artista para quien lo importante es compartir emociones más que lucir el profesionalismo snob que se acostumbra apreciar en la ópera. Ya quisieran muchas como Susana Zabaleta dar a decir lo mismo.

Disfrútenla.

Víctor Trujillo y Ausencio Cruz: La Caravana

¡Esto sí que era buen cabaret televisivo! Las personalidades de Víctor Trujillo y Ausencio Cruz, de manera muy parecida a los integrantes del grupo de la entrada anterior, se vieron magníficamente amalgamadas en La Caravana, programa transmitido por el Canal 13 cuando todavía era televisión pública.

Con los años, estos dos hombres siguieron haciendo comedia y crítica social de muy distintas maneras: Cruz permaneció en los teatros, bares y haciendo uno que otro proyecto que no hizo demasiado ruido, mientras que Trujillo se tomó de la mano de uno de sus mejores personajes en La Caravana: Brozo el Payaso Tenebroso, mismo que ahora cuenta desde hace ya varios años con su propio noticiero y un alto número de seguidores que lo tienen como una de las mejores opciones para ver en televisión, siendo considerado como líder de opinión en varios sectores.

Ausencio ahora conduce un programa nocturno de variedades, todavía en televisión pública, y justo ahora, en octubre de 2010 tiene un proyecto teatral que pretende recrear la época de María Conesa en el teatro de revista bajo el título de Las Tandas del Principal, lo cual suena muy prometedor. Yo no sé a usted, pero a mí me provoca cierta nostalgia mirarlos tan separados cuando en su momento lograron esta maravilla de química escénica, en donde el conductor malhora se burlaba del concursante pobre y soñador, de la misma forma en que acontece cada vez más en tantos y tantos programas deleznables...

Amistades Peligrosas: Sacrifícate

Este dueto español simplemente me encantaba. Adoro el sex appeal de Alberto Comesaña en ese tiempo y la perversa ingenuidad de Cristina del Valle. Ambos proyectaban la química especial que había entre ellos con canciones donde ella lucía sus agudos y él su erotismo cargado en la mirada. Adoré siempre el concepto de su música y sus videos. Lamentablemente -o sólo naturalmente- vino la inevitable separación, formando su legado artístico parte del recuerdo de una propuesta sensual y elegante que no he vuelto a ver en los últimos años.

Él siguió grabando con otra voz femenina tratando de reproducir el mismo concepto que en Amistades Peligrosas, ella se volvió una aguerrida activista social que defiende los derechos de las mujeres en todo el mundo. Los caminos que ambos siguieron dicen mucho de su extinta relación y del papel que cada quien jugaba mientras creaban -y hacían otras cosas- juntos, pero en lo individual ya no alcanzaron el éxito que tuvieron como dueto, esas explosiones extrañas que sólo se dan pocas veces en la vida de las personas.

Sonora Santanera: Estoy pensando en ti

Bueno, bueno, bueno! ¿Qué podría yo decir de los Santaneros? Compartiré un comentario que aparece al pie de este video en YouTube.

"Ninguna como Santanera., me hace volver en el tiempo en cual era un chamaco

y escuchaba esas canciones por que mi tio Gonzalo tocaba la trompeta

y yo veia cuando practicaba, tenia como unos 7 u 8 mas o menos

y era una vida mas tranquila sin tanta violencia que hoy tiene mi Mexico.,

eramos pobres, si pero felices,

ahora vivo en Estados Unidos y vivo para trabajar, no trabajo para vivir

y quiero regresar a mi Mexico pero me espanta la realidad que se vive hoy

y no aquel Mexico de lo 80's"

No es exactamente lo que yo diría, pero el sentimiento con que está dicho, se aproxima a lo que yo podría sentir respecto a ello: me recuerda mi propia infancia. Mi madre solía escucharla como una forma quizá de sentirse de ciudad, ahora que había emigrado de su natal Veracruz a la capital mexicana y se estaba adaptando a la forma de vivir del nuevo terruño. Nutrió la escucha del mariachi y la canción folklórica con los discos de las grandes orquestas que con canciones como Luces de Nueva York, Perfume de Gardenias, entre otras, daban al México de entonces ese aire cosmopolita al que tanto se aspiraba. Hoy no sólo el aire: somos por mucho una ciudad cosmopolita... y la nostalgia por el pasado que ya perdimos, nos invade cada vez que oímos notas como éstas.