Olé Olé: Sólo es un viaje

Wow, eran los ochentas y Marta Sánchez usaba estos vestiditos y se movía de esa manera... seguramente la censuraron aquí en México cuando hizo tantos programas de Siempre en Domingo diciéndole que le bajara dos rayitas a su erotismo, mismo que no he vuelto a ver hasta estos días con la francesa Alizeé.

Y no es por nada, pero esta mujer cantaba maravillosamente bien, sabía desde el principio que había que hacer las cosas con profesionalismo, así que nunca fue sólo unas curvas que presumir. Además, la música del extinto grupo Olé Olé es de cuando se hacía buen pop, caray... y que una mujer liderara una banda consolidándose no sólo como un símbolo sexual en su país de origen, sino como una de las cantantes en español más importantes a nivel internacional desde entonces y hasta ahora, no es cualquier cosa. Su carrera ha sido firme y canciones como Sólo es un viaje, Bailando sin salir de casa, Super Natural y otras, fueron parte del soundtrack de mi vida. Entonces mi máxima fantasía era verme así como Marta: guapa, sexy y rodeada de buenos músicos que me hicieran lucir una potente voz... no se vale decir nada al respecto, jejeje... en fin, gócenla nomás :)

Hombres G: En mi coche

Bueno, bueno, bueno, ¿qué chavita no MORÍA literalmente por David Summers? No sé, pero yo sí era una de ellas... es más, yo creo que ahorita, todavía si me lo encuentro, me tiemblan las piernitas, jeje.

Fan a morir de esta agrupación, fui a ver las películas proyectadas en los cines de esta ciudad con el morbo y la excitación de una puberta de quinto año de primaria que escuchaba a esos españoletes insolentes decir cualquier guarrada con una sensualidad tan natural, que me hacía gritar por dentro... sí, sí, sí, porque nunca fui de esas niñas que iban a los conciertos y cosas así a desgañitarse por sus ídolos, no. Más bien siempre fui calladita y reservada, como un volcán que tardaría varios años más en explotar definitivamente.

Puedo estar aquí horas hablando de cómo los Hombres G fueron desde esa tierna edad y hasta la prepa, unos dioses del sex appeal (xD... sí, ya sé, hasta allá se percibe la hormona alborotada, pero así es). David ha sido el novio que siempre quise tener: romántico pero cachondo, divertido pero entregado, masculino pero femenino... Suspiro...

Pero no, no es sólo eso. La verdad es que su música hasta estos días siempre me ha fascinado, no me aburre a pesar de que mis gustos se han movido hacia otras latitudes muy diversas. Elegí este video de "En mi coche" porque me recuerda mis primeras vivencias de la prepa, si bien nunca he tenido auto propio, era el despertar a andar con amigos de noche, de los primeros sueños de amor, de las primeras estrellas fugaces. Eran cuatro tipos guapos jugando a hacer rock and roll, y la verdad es que lo hacían muy bien, sin complicaciones. Su encanto radicaba justamente en eso: en no ser pretenciosos, sobre todo en los primeros discos, y nuevamente haciendo referencia a los Beatles -toda proporción guardada-, David Summers, Rafa Gutiérrez, Dany Mezquita y Javi Molina (así, en diminutivos) eran una alquimia perfecta de amistad, complicidad y talentos.

Sin más ni más, disfrútenlo conmigo:

The Sacados: Pensando en esa chica

Bien a bien no sé cuál es el origen del grupo The Sacados, pero de lo que sí estoy segura es de que tenían onda a pesar de que al cantante principal nunca le duró una misma chica, pues debía cumplir una función mezcla entre atractivo visual y corista, cosa muy rara, porque para el tipo de canciones que traían, no se necesitaba tener la gran voz, pero para los trapos excéntricos que usaban para su época, había que, de menos, estar bien flaca.

Éxitos como Bikini a lunares amarillos, Sabes mi número, Más de lo que te imaginas y otros más por ahí perdidos en el recuerdo, son algunos de los temas divertidos que mostraban una postura muy ligera hacia la vida, de esas que a mi juventud atormentada eran como una limonada en el desierto. Chequen en este video su locura fresca y fashionista :)

Bronco: Mi amigo bronco

Sí!! Ya llegué a poner desorden en este blog, cómo no. Por eso es principio de año, y sin negar la cruz de mi parroquia, sacando el cobre, el código postal y todo lo que se pueda decir al respecto, los cuates de Bronco (hoy El Gigante de América) son de los pocos gruperos que puedo reconocer como parte de mis gustos personalísimos.

Y es que no sólo hacen muy buena música (sí, ya sé que no soy una experta, pero escuchen y discútanmelo: pegadora, suavecita, armoniosa...sabrosona), sino que además tienen personalidades muy bien definidas, de esas que -perdóneme usted la referencia obligada- sólo en agrupaciones como los Beatles se da de manera natural: José Guadalupe Esparza, por ejemplo, el vocalista. No podría definir a este hombre con otra palabra que no fuera precisamente "bronco", ya ahí empezamos bien. Luego Javier, el serio, el señor respetable. También está José Luis alias "Choche", que vendría siendo como el Ringo Starr, el menor, pero el más gracioso. Y haciendo el balance con Lupe en popularidad con las damas, Ramiro hace el balance perfecto, pues hay quienes los prefieren rubios. ¿Qué más puedo decirles? Todos me caen bien, han manejado una imagen limpia, libre de escándalos, son respetados por las familias, han atraído incluso al público infantil con situaciones pícaras y bieeen populacheras.

Ahí se los dejo con un botón de muestra. Debo confesar que me encantan. :)

Yolanda Montes "Tongolele"

Si de mujeres hermosas hablamos, ancladas en la historia de los escenarios de este país, no podemos dejar de hablar de 'Doña Tongo', con todo respeto. Yolanda Ivonne Montes Farrington posee toda la técnica de los bailes tahitianos que en la década de los cuarentas eran considerados aún como exóticos y eróticos.

Sin duda alguna lo que es verdaderamente exótico es su rara belleza, que la ha convertido en un icono de la vida nocturna de aquéllos años, pero que aún se conserva muy bien para ser casi una octogenaria.

Aquí en este video, extraido del programa TV de Noche, conducido por Jorge Muñiz, Tongolele se "enfrenta" a Niurka Marcos, la cubana que llegó del Tropicana a inundar la televisión mexicana con más escándalos que arte. Aquí vemos cómo la señora todavía mueve el bote muy, pero que muy requetebien, por no tener palabras más adecuadas para describir la elegancia, sensualidad y ritmo con que la dama del mechón blanco aún puede hacer suspirar por esos ayeres. Que la disfruten:

César Enríquez: Cabaret

Soy fan de este señor de quien no puedo echar sino puras flores.

No lo he tratado personalmente pero he visto su trabajo en Disertaciones de la Chingada y ¡no saben cómo se echa al público a la bolsa!, digno merecedor de la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA de este año, aunque mucho se diga sobre los apoyos gubernamentales a proyectos de resistencia civil.

El señor es trabajador como ninguno, siempre está en las funciones de otros repartiendo propaganda, haciéndose ver, dándose a conocer poco a poco, y por eso es que siempre tiene funciones llenas. Es carismático, cae bien a la primera y no sólo eso: canta como los mismísimos angelitos negros, sin que esto pretenda ser peyorativo sino piropo especial.

Por si fuera poco es un creador comprometido, que lee, investiga y profundiza para crear sus espectáculos. No es ningún improvisado, le interesa saber de lo que habla y va que vuela para estrella cabaretera. ¡La verdad le tengo una envidiototota!, pero de esas sabrosonas que dicen por dentro: "¡Ah, condenada Caricia del Río, cómo sería yo si me hubiera puesto tal calidad de pilas!" Y a la vez: "¡Pero qué gusto me da que le vaya bien a quien trabaja y tiene talento! Bien por usted."
Les invito a conocerlo aquí en una entrevista de Eduardo Franco:

Género Menor: Los Intachables

Voy a hablarles un poquito de la compañía teatral Género Menor, comandada por Roam León y que tiene entre sus filas a por lo menos una decena de talentosos artistas.

Hace poco fui a ver un espectáculo suyo titulado 'Los Intachables', mismo que se ambientaba en la década de los 20's y que era una especie de parodia a la serie norteamericana 'Los Intocables', donde el detective Elliot Ness, una especie de Sherlock Holmes incorruptible y justiciero, hacía ver su suerte a las mafias de Estados Unidos durante la llamada Ley Seca.

En esta ocasión la prohibición había caído sobre un producto de consumo básico en los mexicanos: la tortilla; y el detective Ness...tor con sus compinches: Style y Frankie Malacara, debían acabar con el capo de la tortilla, interpretado por Gus Proal, quien a su vez tenía como su -casi- mano derecha al gracioso Tres Dedos.

Debo decir que me sorprendió gratamente encontrarme con un grupo mexicano que presente obras de tan buena calidad. Quizá el texto fue un poco redundante en algunos momentos, o se volvió paja cuando sólo era pretexto para lucir algún recurso escénico, pero la verdad es que esta compañía deja un agradable sabor en quienes tenemos la fortuna de presenciar alguna vez su gran trabajo:

*Buenas voces. Todos cantan sin micrófono, entonados, acoplados.
*Buena condición física. Puff! Con menos de lo que hacen sus bailarinas, yo ya traería la lengua de corbata. Buenos pasos, conocimientos de jazz y de tap muy bien demostrados en el escenario.
*Buena caracterización, mucho cuidado en los vestuarios y el maquillaje, además de una muy buena dirección de actores y excelente interpretación.
*Excelente producción probablemente inspirada en el teatro brechtiano -efecto de distanciamiento con el público- y en el teatro pobre de Gerzy Grotowski, donde con pocos elementos escenográficos, mímica incluida, puede recrearse todo tipo de situaciones y ambientes.¨Las candilejas le dan un toque romántico al escenario.
*Música original y en vivo, con ejecutantes que lo mismo narran episodios, que tocan o participan como actores dentro de la trama.
*Un trabajo en equipo bien aceitado. Siempre hay un brillo equilibrado de todos los integrantes, aunque un par de actores sean quienes se lleven los mejores momentos de la obra, el director hizo un gran trabajo, y los egos están bien domados por lo menos a favor de lo que se ve en la puesta.

Yo veo a Género Menor en un futuro haciendo teatro a grandes niveles comerciales, que aunque su compañía lleve un nombre con el que se ha generalizado a todas las propuestas de teatro popular como el cabaret, la opereta, la carpa, la zarzuela y el teatro de revista, entre otras; tienen mucha influencia del Music Hall europeo más que de las formas nacionales, además de que la interacción con el público es casi nula. Probablemente no sea ese su interés, pero de que ofrecen un show muy rentable, de eso no tengo la menor duda. Aquí un pedacito del último número de esta obra, lo único que hay de Los Intachables en YouTube, y que al parecer es de la función en la que estuve. Enhorabuena!

David La Chapelle: su universo

¡Bueno! ¿Qué decir de David La Chapelle?
El fotógrafo que ha revolucionado el concepto de imagen pública, la moda y el arte pop en años recientes.Creció influenciado por el mismísimo Andy Warhol en el Studio 54 en donde comenzó a codearse con la crema y nata de la sociedad artística de aquellos tiempos, y así ha continuado hasta nuestros días, fotografiando a las más grandes estrellas de la música y el cine mundial. También ha dirigido videos para otros artistas no menos importantes.

El trabajo de La Chapelle no se reduce a la fotografía publicitaria, misma que incluye en su carpeta los nombres de importantes marcas a nivel mundial, sino que a partir de una idea es capaz de crear un concepto contundente y provocador que puede establecer esta relación de amor-odio con la imagen sugerida.

Muy a su estilo hace una crítica de la sociedad de consumo y del capitalismo, aunque en realidad se mueva en el mundo de la moda y la farándula como pez en el agua. Vale la pena ver su trabajo, pasear la pupila por sus proposiciones indecorosas, saborearlas y al final, sentarse a pensar un poco sobre el contenido social que está implícito en la fuerza del color, la imagen y la composición de este gran artista de la lente.

Ennio Marchetto: La caricatura viviente de papel

Me sorprende la gran cantidad de artistas que no he colocado en este espacio desde que dejé intempestivamente de escribir en él.

Por supuesto, uno de esos que no pueden faltar es ni más ni menos que Ennio Marchetto, cuyo mote lo dice todo. En efecto es una caricaturota con patas, y estuvo recientemente en nuestro país presentándose con gran éxito en el Auditorio Nacional.

¿Pero por qué es una influencia el señor Marchetto?

Por varias razones:
*A pesar de que se ha de gastar un dineraaal en los papeles que usa para producirse sus espectáculos, es una buena muestra de lo que podría hacerse con relativamente poco presupuesto y mucha, pero mucha imaginación.
*Demuestra que no todo es visual, pues aunque imita a muchas personalidades por todos conocidas, y hace un trabajo de lipsing (mímica de labios o playback), los trajes de papel no serían suficientes si el actor no le imprimiera la personalidad necesaria para -literalmente- darle cuerpo a todas sus creaciones.
*Tiene un ritmo impresionante, ensayadísimo, perfectamente cuadrado con la música que utiliza. No se le va una sola cosa. Además de que los cambios a vistas son un recurso muy utilizado en el cabaret, Ennio Marchetto con sus ideas en papel lo vuelve todo un placer a la vista.

Quisiera uno poder hacer cosas como las que hace este señor, y se puede, pero mientras tanto hay que verlo, y disfrutar de su divertido arte.

Salvador Dalí: El Surrealismo

Y bueno, si de locos adorables hablamos, pintores en este caso, el primero de ellos que menciono en este espacio es ni más ni menos que el GRAN Salvador Dalí. Hijo pródigo del Surrealismo, una de las vanguardias artísticas más perdurables en la historia de la humanidad.

Una personalidad complicada, incomprendida, al fin y al cabo un genio. No todos perdonan la locura que emana de las mentes privilegiadas, no todos soportan el ego inflado de quien no tiene otra forma de vivir en sí mismo lo que vive su obra en el pincel. Si Dalí no hubiese tenido la maestría indiscutible que poseyó, y una obra casi compulsiva, podría justificarse de alguna manera la crítica feroz de sus detractores, pero de este señor no puede decirse nada que no caiga en un lugar común.

Simplemente lo amo, aunque de pequeña me diera miedo cuando salía en la tele. Hoy que no le tenemos más, es vivaz el recuerdo de su esencia delirante y magnética, sobre todo cuando se sitúa a sí mismo como la propia definición del Surrealismo.

...y así es la cosa, finalmente: a los surrealistas no hay que recetárselos tan al pie de la letra. Si hubieran vivido en la época de las redes sociales, dirían que el surrealismo es como el twitter, o el facebook: quien los toma en serio, pierde.

Marilyn Manson: El artista

Me gusta la gente rara, esa es la verdad. Y para raros, Brian Hugh Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, personaje polémico como el que más, pero que todo lo hace bien.

Buena música, letras atrevidas, una imagen agresiva y provocadora que no da concesiones: ha incluido en sus videos y presentaciones personales, efectos visuales y secuencias que parodian con un estilo muy propio, desde las parafilias sexuales, pasando por las drogas y la muerte, hasta las figuras religiosas más icónicas del mundo. Sus trabajos contienen un alto grado de violencia difícil de digerir para muchas personas, tanto en lo visual como en la lírica. Su imagen andrógina es sui generis, ya que si bien es cierto que él no inventó el hilo negro en tanto a maquillarse y vestirse de manera extravagante, también es cierto que él es el creativo detrás de la mercadotecnia y que ha ideado una personalidad que siempre está reinventándose.

Marilyn Manson escribe -o escribía, ya no estoy actualizada al respecto- una columna para la Rolling Stone, y como se puede ver en el video, también pinta. Si bien no es una influencia directa en mi trabajo, ya que la mayoría de sus propuestas son bastante pesadas, sí es un artista de quien respeto la congruencia con que se ha manejado desde el lanzamiento de sí mismo como un concepto vanguardista-comercial. Loco, quizá, pero de buena calidad.

Dita Von Teese: la estrella del burlesque

Hace muy poco empecé a experimentar con el burlesque, espectáculo paródico teatral que se destaca en el cabaret por los números de strip tease que incluye, es decir, el arte de quitarse la ropa.

Y bueno, desde antes ya había conocido a la maestra! Dita Von Teese, para quien escribe, la viva imagen de la sensualidad femenina desde Marilyn Monroe. No sé ustedes...

Su fama se debe en parte a que durante muchos años fue pareja de otro Marilyn que merece mención aparte en este espacio. Esta modelo y bailarina ha creado un estilo propio inspirado en lo más sensual de la moda retro. Ha hecho innumerables apariciones en revistas y eventos públicos, y es célebre por su performance donde se desnuda mientras se baña en una copa gigante de martini. Ha lanzado un par de libros y una línea de lencería, demostrando su habilidad para los negocios y vivir de su propia imagen. No puede decirse mucho más, ya que es justamente su pinta lo que ha influido a muchas mujeres alrededor del mundo. A Dita Von Teese no es necesario quererla, simplemente hay que verla:

Del Cabaret: Mujer de Cabaret

Elena Ramírez es una de esas chicas poco comunes: bonita, sencilla, talentosa y con buena voz. Hace algunos años lideraba esta banda que tocaba canciones de ska de una forma contundente y arriesgada. Creo no equivocarme al decir que Mujer de Cabaret es uno de sus productos mejor logrados, y además, el responsable de que ahora esté escribiendo de ellas en este espacio. Sí, eran muy jóvenes, sus letras podían pecar de simples y su música podía sonar de pronto muy convencional. Sin embargo tenían todo para ser una gran banda.

Ignoro si por cuestiones internas del grupo, intereses personales de Elena, o intereses comerciales de quienes vieron en ella una promesa de la música, la banda se separó para que la cantante y violinista pudiera explorar una carrera solista que seguramente le ha dado gratos momentos.

Hace poco me enteré de que Del Cabaret regresa. Yo no sé si el resto de las chicas habrán seguido juntas, hecho carreras individuales, o se habrán olvidado temporalmente de la música (espero que esto último no haya ocurrido). Pero el hecho de un regreso del grupo, lo cual era algo que esperábamos más de uno, y que finalmente tuvo que ser porque así tenía que ser, ya está decidido.

Faltará saber si sólo regresan por curiosidad, temporalmente, por puro placer y gusto o por ganas de hacer algo más serio y duradero. Quienes veíamos en esta banda de chicas lindas, pero sobre todo buenos músicos, un olor a distinto, una ilusión de propuesta, estaremos muy complacidos de revivir el estilo que en tan poco tiempo ya tenían muy bien definido, pero ahora quizá con mejores canciones, una voz de Elena mucho más madura, y con mucho mejor sonido.

Ojalá se animen a experimentar un regreso en serio, y no sea sólo un sobado reencuentro para los cuates, porque aún no están para eso. De Elena Ramírez y la Banda Del Cabaret puede esperarse mucho, muchísimo más. ¿Por qué no intentarlo?

Max Raabe: Ich Bin Das Nacht Gespenst

Hablar de cabaret lleva inevitablemente a hablar de Alemania, de la República de Weimar y de una época que marcó un estilo peculiar posteriormente extendido en todo el mundo.

Porque el cabaret no es solamente un escape a la represión política de un determinado momento y de algunas determinadas clases sociales, sino también un escape a la moral imperante y a la propia represión, cuando se habla de temas sexuales, pícaros y traviesos.

Max Raabe ha intentado rescatar ese sonido a través de sus grabaciones, y posteriormente con la creación de la Palast Orchester o Palace Orchestra, viajando por todo el mundo y difundiendo las canciones de esas épocas, o bien, haciendo versiones chuscas y a la vez muy elegantes, como la parodia a Oops! I did it again, de Britney Spears.

En este video interpreta una canción que hoy ya sonaría inocente en su provocación: "Yo soy el Fantasma de la Noche", lo que en inglés se traduce como "El Boogie man", y que en nuestra cultura se traduciría algo así como "Yo soy el Coco", y que habla de un hombre travieso que se mete a las habitaciones de las mujeres por las noches. La composición es original de un hombre clave en la historia del cabaret alemán y de la resistencia civil artística en la época del terror nazi: Kurt Gerron.

El que nos proporcione la fortuna de escuchar esta música tal como se hubiera escuchado en esa época, hace que Max Raabe merezca un lugar privilegiado en esta lista. ¡A deleitarse!

Leticia Pedrajo: ¡Por qué no te callas!

Haber tenido la oportunidad de convivir con Leticia Pedrajo en el más reciente curso de Dirección de Cabaret que ambas tomamos, me ha hecho posible ampliar el panorama de lo que antes concebía personalmente como "ser cabaretero".

Esta mujer no se etiqueta a sí misma con tal título, se sabe actriz, lo es de profesión, ya que egresó de la UNAM como Licenciada en Literatura Dramática y Teatro -carrera que(snif!) siempre quise estudiar, pero que por alguna extraña razón más buena que mala, no pude-. Y como orgullosa egresada de "nuestra máxima casa de estudios", concibe al cabaret como una oportunidad más de comunicar ideas. Como dice textualmente en su blog: "la forma perfecta de comunicarse con el público y hacer del teatro fuente de alegría, placer, análisis, diversión y reflexión."

Por ello desde que vi algo suyo en el cabaret, me identifiqué con rasgos que después confirmaría con el trato personal:

1. Es profesional. Y no me refiero con esto a un título obtenido de una carrera, sino a la actitud. Procura una buena producción, una buena dirección, y un buen guión. Se exige a sí misma.
2. Es creativa. Y por eso, es una eterna inconforme. Quizá no sabe bien a bien cuál es su búsqueda, como una vez le pregunté, pero está en ello. No está de brazos cruzados. Trabaja, y mucho.
3. Según sus propias palabras, "se vive como un animal político", es comprometida socialmente, y a pesar de que la moda cabaretera sea tirarle pedradas al político en turno, me parece que sus shows no son gratuitos en este sentido, tienen mucho de su propia verdad, tienen una postura un poco más definida que otros montajes que he visto.

Tal vez no la conozco lo suficiente para aseverar demasiadas cosas, pero de que ha sido una gran influencia, lo es. Les dejo con este botón de muestra, y cada quien que opine con base en ello.

Lacrimosa: Not every pain hurts

Afortunadamente conocí a Lacrimosa en una edad en la que ya no pudo seducirme como a tantos jovencitos que se toman muy en serio el concepto que maneja Tilo Wolff en sus letras: obscuridad, eterna soledad, existencialismo exacerbado.

Sin embargo, y sin así quererlo, he podido identificarme con tal pesimismo en momentos muy específicos de mi vida, esos donde quisiera sentirme una idealista estudiante de secundaria, herida por accidente y rescatada por los brazos seductores del verdadero amor.

¡Quién no ha disfrutado de las mieles del dolor por ausencia de cariño! Esta canción sostiene que hay algo de agradable en el sufrimiento, y que eso es precisamente el aprendizaje que te queda para avanzar siempre hacia la luz, aunque en ningún momento escucharemos algo más positivo que esto. Para Tilo y el afortunado hallazgo con la voz de Annie Nurmi, no hay cabida en la existencia para el gozo, si acaso irónicamente, pero en realidad, la felicidad no existe.

Si bien son un grupo altamente rentable, es interesante escuchar su propuesta y deleitarse con el look que ha impuesto moda alrededor del mundo. Precursores del gothic rock, Lacrimosa tiene un lugar en este blog, y de algún modo, en mi vida, aunque de pronto sienta un poquín de miedo escucharlos, y flojera algunas veces. Pero de pronto sus presentaciones llegan a convertirse en verdaderas puestas en escena que nos recuerdan a ese Dark Cabaret del que ya hemos hablado en otras ocasiones. Por eso esta canción está aquí, y se las comparto.

Mario Iván Martínez: Descubriendo a Cri Cri

Seamos sinceros: el público infantil sí es fácil de complacer. Lloran si no les gusta, se impacientan, pero si están acostumbrados a basura, se comen la basura. Se oye fuerte, pero saben a qué me refiero: desde que a gente como Tatiana y su representante se les ocurrió hace algunos años, que cantarle y bailarle a los niños era un gran negocio, muchas cosas espantosas se han hecho en la industria del espectáculo, y mucha gente se ha vuelto millonaria por invertir en productos superfluos y que pronto pasan de moda.



Cada vez encontramos más producciones teatrales y musicales que, aunque se ven muy coloridas y entretenidas, no pasan de ofrecernos algo más que eso. La mayoría de estos shows tratan a los niños como bobos, y claro, los padres que llevan a sus hijos, tienden a tratarlos de igual modo. Es más, ellos mismos disfrutan ser tratados como tontos. ¿O tal vez lo son? Ya no entiendo.



El caso es que la combinación Mario Iván Martínez - Francisco Gabilondo Soler, viene a ser algo así como una cubetada de agua fresca en medio del desierto. Con una larga trayectoria como actor y cantante, este versátil señor ha experimentado en muchos proyectos de cine, teatro, música y televisión, todos ellos exitosos, lo que podría constituir lo que algunos llamarían "una intachable carrera". ¿Y cómo se logra esto? Aparentemente es muy sencillo: 1)amando lo que haces y 2)trabajando incansablemente. El talento ya es lo de menos, aunque en este caso, el señor tiene todo para brindar shows inteligentes, divertidos y lo más difícil de conseguir: que le gusten a todos los públicos, desde los más cultos hasta los más populares.



Se nota el cariño y el trabajo que implica la preparación de shows como este que rescata la obra de Cri Cri. Ir a cualquier cosa que él haga no tiene desperdicio: es actor y cantante de impecable técnica, su producción está muy bien cuidada, es carismático, tiene una buena imagen y el contenido de sus espectáculos es siempre profundo y divertido. Lo único que podría no gustar de pronto es que parece faltarle naturalidad, por lo minuciosamente ensayado que parece estar todo, pero en serio, esto se agradece.



De un artista como este hay que aprender muchas cosas, así que sin más preámbulo, disfruten la entrevista. Verán si no les dan ganas de conocer algo más de él, que tiene mucho para ofrecer no sólo al público infantil , vaya que no. Aplaudan a alguien que no ha dejado de trabajar nunca en esto que es su vida, su pasión. Ý díganme si no se nota ;)

Jaguares: La vida no es igual

Debe ser que me ganó la nostalgia ahora que Jaguares, cuyo nombre original fuera Caifanes, van a reencontrarse en el Festival Vive Latino 2011.

Seguramente, y muy a pesar de los intereses comerciales que puedan enturbiar el hecho, este encuentro de Saúl Hernández y Alfonso André con sus ex compañeros de banda Sabo Romo, Diego Herrera y Alejandro Marcovich, será muy especial. Sobre todo porque fueron voz de una generación peculiarmente obscura, la del Terremoto del '85, la del Rock en tu Idioma, la de la masificación comercial del rock en nuestro país.

Para ciertos sectores de la población, la voz emblemática de Saúl Hernández marcó una época, y no importa lo demás. En pocos lugares podían verse mezclados niños bien con chavos banda como en un concierto de Caifanes, y de Jaguares, después.

Si bien el segundo concepto no fue tan exitoso como el primero, sí ha dado a la voz de Saúl (y a su bolsillo) unos años más para seguir dando lata en el mundo del disco y de las tocadas.

Del álbum Cuando la sangre galopa (2001) se extrae este video, de cuando todavía hacía una que otra letra que buscaba conservar la esencia de la primera banda. Si bien sus esfuerzos parecen cada vez más y más forzados a mantener la misma línea para no perder al público que lo llevara a la fama, este disco podría ser el último del que todavía se rescatan varias canciones. Los demás tienen agujas dentro de un pajar.

El sonido ya es muy distinto, hiperproducido, diría yo, pero lo comparto porque yo fui una de esas chavitas que profesó en su momento una total y real devoción por el 'Caifán mayor', y porque también es el circo un espacio que tiene que ver mucho con los recuerdos de mi infancia: un espectáculo que me producía temor y fascinación a la vez. Un mundo lleno de maravillas fantasiosas y un ambiente de gran arraigo popular.

La música, las letras y la estética de estos señores se identifican con esa parte obscura, seria, furiosa y rebelde que dio pie a una joven adolescente para protestar contra lo que no le parecía que estuviera bien en su vida.

Ya lo que pasó después forma parte de la historia. Hoy no los escucho más, a menos que quiera golpear al mundo y reclamarle por qué diablos es así, y eso lamentablemente me pasa cada vez menos seguido. Ya no hay ídolos, solamente buenos recuerdos.

Beyoncé Knowles: Why don't you love me?

Desde que estaba en Destiny's Child, Beyoncé destacó siempre por su personalidad. El proyecto del grupo estaba muy bien armado: hermosas chicas y buenas voces, pero se deshizo, y así comenzó la carrera de esta morenatza, que no ha parado de hacer discos y poner a bailar a medio mundo.

No es que esta chica me encante especialmente, de hecho, hasta me cae medio mal, (envidia, seguramente) pero el video este es increíble: De entrada, ¿Una pinup de color? -¿Y por qué no? parece decir la cantante. -Si las curvas, ¡las tengo!

Basada en la estética de las modelos de Gil Elvgren, nos trae este videíto en donde canta algo así como "¿Por qué no me amas, cuando me he hecho tan condenadamente fácil de amar?"

Lo curioso de este video, además de que todo está muy bien cuidado y dirigido, es que es una parodia maravillosa. La protagonista se la pasa haciendo torpezas sin dejar de lucir impecable, y todavía se pregunta por qué no le aman. ¿Crítica a la frivolidad en la que se ha orillado a caer a las mujeres, que descuidan otro tipo de habilidades con tal de parecer siempre bellas? No lo sé. Quizá este trabajo no tenga otra intención más que hacer resaltar la belleza de esta mujer, y probarle trapos vintage, que están tan de moda, pero el resultado va más allá de eso: cuenta una historia, refleja la realidad de ciertas mujeres (el ama de casa y la diva), denuncia 'sin querer queriendo', es gracioso y agradable de ver.

Disfruten pues el video, disfruten a Beyoncé.

The Tiger Lillies: Bully Boys

El Dark Cabaret es un estilo musical de manufactura relativamente reciente. En efecto, a partir del inicio del siglo XXI, se pusieron de moda manifestaciones artísticas que trataban de evidenciar la poca evolución que ha habido en la humanidad desde la época de las grandes guerras hasta nuestros días. De ahí que el cabaret haya sido una de ellas.

Por otro lado, los movimientos contra culturales juveniles que surgieron a finales del siglo XX, tales como el Gótico o Dark, y que desembocarían a principios del XXI en la construcción de identidades de consumo mal llamadas "tribus urbanas"; encerraron en un principio una fuerte carga ideológica de protesta contra un mundo enfermo y en descomposición.

Así, grupos como The Tiger Lillies, han fusionado la música del cabaret europeo de los años 20 y 30, con la estética y el pesimismo dark de los 90, para traer conceptos tan finos como esta propuesta, en la que mezclan letras densas con temas incómodos, aderezados con una imagen grotesca, pero a la vez elegante.

Su vocalista, Martyn Jacques, posee todo lo que un front man de cualquier banda requiere para liderarla: hermosa voz (es contratenor), histrionismo gestual, talento musical, y el pilón: su fantástico humor negro inglés, mismo que utiliza para escribir la mayoría de las letras de la agrupación.

Han sacado más de 30 discos, pero quizá sea esta pieza: Bully Boys, una de las más conocidas, misma que habla de unos "chicos molestones" (seguro que han oído hablar del "bullying"), que tienen un sangriento final por meterse con un "mandamás". Disfrútenla!!! :)